Edward Hopper - Homolaicus
Edward Hopper - Homolaicus
Edward Hopper - Homolaicus
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Diego De Rivera, North Industry, 1932 - 1933 Charles Burchfield, Freigth Cars under a Bridge, 1932<br />
Non va dimenticato il periodo del New Deal in cui per la prima volta lo Stato si interessa dell’arte: è l’epoca dei murales (Siqueiros, Rivera, Orozco).<br />
Ma anche del realismo sociale (per esempio, Charles Burchfield) a cui, sbagliando, viene spesso associato <strong>Hopper</strong>. Per quanto molto amico di<br />
Burchfield, a cui ha dedicato un saggio critico, in <strong>Hopper</strong> non c’è ribellione al mondo né volontà di trasformarlo.<br />
È in questo periodo che si fa più forte la spinta della critica alla ricerca di una via americana all’arte, guardando da un lato a quella europea non più<br />
come a un modello del passato ma del futuro e, dall’altro, insistendo sulla necessità di un’arte nazionale. C’è da dire che agli inizi del suo<br />
riconoscimento da parte della critica e del pubblico, nella seconda metà degli anni Venti, <strong>Hopper</strong> non disdegnava affatto di teorizzare e di essere<br />
indicato come un pittore genuinamente americano che trattava soggetti e atmosfere tipicamente americane. Lui stesso scrisse in un articolo dedicato al<br />
suo amico pittore John Sloan, di “certi artisti originali e intelligenti che non si accontentano più di essere cittadini nel mondo dell’arte, ma credono che<br />
adesso o nel prossimo futuro l’arte americana debba essere svezzata dalla madre francese. Questi uomini danno espressione concreta alle loro<br />
convinzioni in una pittura in cui si avverte sempre più forte l’odore della terra”. In seguito, nelle interviste protestò più volte che il carattere nazionale<br />
di un pittore veniva fuori dalla sua pittura ma non poteva rappresentare un programma artistico. Ma nel primo periodo della sua affermazione artistica<br />
riviste e recensioni di mostre che parlavano di lui contenevano facilmente espressioni come “l’americanismo di <strong>Edward</strong> <strong>Hopper</strong>”, “<strong>Hopper</strong> interpreta<br />
l’America” e così via. Più tardi cominciò a preoccuparsi se lo si catalogava come pittore della “scena americana”, perché “il pubblico considera uno<br />
stigma questa definizione, in cui è implicita una mancanza di raffinatezza nell’arte che non corrisponde affatto alla realtà”.<br />
20