Edward Hopper - Homolaicus

Novecento. Penso ai racconti di Raymond Carver, alla musica di Philip Glass e di altri in cui le cose, le persone, le note non sembrano avere alcuna
relazione tra loro: stanno, semplicemente. E anche le più semplici e scontate, a guardare bene, hanno una misteriosa poetica.
Night Windows, 1928 The Circle Theater, 1936 New York Office, 1962
Tutto ciò rinvia in Hopper al gioco tra il dentro e il fuori, tra conscio e inconscio, tra l’apparire e l’essere. Un pessimismo profondo, una
rassegnazione, l’esigenza di un decoro esterno a cui corrisponde un animo inquieto ma bloccato, che rimane come sospeso e sorpreso dalla luce. Cosa
c’è la fuori? Forse la vita, quella vera… Andrò, non andrò? Ma fuori c’è il deserto, un nulla impietrito. La gente di queste città, di questi paesaggi
urbani e dei suoi interni è sempre di passaggio, come metafora dell’essere tutti di passaggio. La vita può essere solo sbirciata attraverso una finestra
notturna o messa sfacciatamente in mostra, ma reclusa dietro un’enorme vetrata. Non bisogna dimenticare che nella sua vita privata Hopper era un
depresso, come sappiamo anche da numerose testimonianze.
Un’altra osservazione nella rappresentazione hopperiana delle città riguarda i simboli delle attività commerciali. Non disdegnava gli scorci che
mostravano insegne e scritte pubblicitarie, riprodotte fedelmente come una caratterizzazione non solo del luogo ma dell’atmosfera che lo dominava. Il
riscatto degli oggetti commerciali come soggetti d’arte fu una delle grandi anticipazioni di Hopper sulla pop art e non è infatti un caso che gli artisti di
questa tendenza lo abbiano considerato un precursore.
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