Edward Hopper - Homolaicus

Eppure… eppure guardando un suo quadro ciò che vediamo confina molto con un’astrazione: per il taglio delle linee, per i colori, per la rarefazione
degli interni, specialmente. Perché, appunto, tutto è filtrato attraverso la sua psiche. Il vuoto della stanza di Empty Room risucchia il nostro sguardo e lo
blocca: e quelle fronde verdi che si vedono dalla finestra non fanno che esaltare l’irrealtà della scena. E talvolta l’astratto fa da quinta teatrale, come in
questo caso del ristorante cinese, nel quale appaiono anche elementi tipici della futura pop art.
Railroad Sunset, 1929 Chair car, 1965
Hopper dichiarò una volta: “Il mio scopo nel dipingere è sempre stata la più esatta trascrizione possibile della più intima impressione della natura”.
Insomma Hopper era o no un realista? In un certo senso sì, ma non secondo i volgari canoni che giudicano realistica una riproduzione esatta o il più
approssimata possibile alla realtà. Hopper parla di “intima espressione della natura”, ovviamente in senso lato. Dove natura sta per ciò che vediamo,
ma quell’aggettivo “intima” è la chiave di tutto. Significa non la natura come è ma come la sentiamo sforzandoci di coglierne la realtà al di là della
forma, di svelarne il significato, scarnificandone l’involucro. Per questo la sua arte sembra così disadorna, il suo dipingere è un togliere non un
aggiungere, secondo la successiva definizione delle Lezioni Americane di Italo Calvino. La mia opinione è che la sua pittura rappresenti una continua
transizione/confinamento tra realismo e astrazione. Questa tendenza all’astrazione figurativa, se è permesso usare questa specie di ossimoro,
specialmente nell’ultima fase della vita artistica di Hopper, e stata peraltro notata da diversi critici.
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