Edward Hopper - Homolaicus

Room in New York, 1932 La finestra sul cortile, 1954 Don’t Come Knocking, 2006, di W. Wenders
E che dire delle inquadrature de La finestra sul cortile di Hitchcock, per non parlare di Wim Wenders? Quest’ultimo non solo ha dichiarato di preferire
Hopper tra i pittori del Novecento, ha anche sottolineato che alcune scene del suo Paris, Texas “potrebbero essere state dipinte da Hopper”. Ma sono
molti i registi che si sono ispirati alle inquadrature di Hopper: Ridley Scott, Robert Altman, Dario Argento, David Lynch, Francis Ford Coppola, solo
per citare alcuni dei più noti.
In realtà, uno dei segreti del successo di pubblico di Hopper è proprio dovuto al taglio cinematografico dei suoi quadri. Lo spettatore, abituato alle
inusuali prospettive della cinepresa, permesse dagli accorgimenti tecnici, si trova dapprima a suo agio con gli scorci e le atmosfere delle scene
hopperiane. Ma, come ho detto all’inizio, proprio nel momento in cui questo ritrovarsi lo mette a suo agio, realizza la spietatezza dei soggetti e il
deragliamento di senso di ciò che vede, grazie ai colori, ai soggetti, alle atmosfere. Quel silenzio irreale degli ambienti e dei panorami è il silenzio
dell’uomo Hopper, parco di parole e taciturno per giorni e giorni. Come riusciva difficile a chi lo frequentava interpretarne i sentimenti e le sensazioni
(persino a sua moglie Jo), così allo spettatore riesce difficile andare oltre il velo della sospensione astratta dei suoi personaggi dall’azione. Comunicano
qualcosa, debbono comunicare qualcosa: ma cosa? Speranza o disperazione? Il vuoto apparente dato dalla semplicità e dalla parsimonia della scena e
degli oggetti viene riempito da chi guarda con la propria interpretazione: cosa ovviamente usuale per tutte le arti, ma che in Hopper raggiunge la
vertigine. È facile che lo stesso quadro venga interpretato in due modi completamente opposti: è il risucchio delle rispettive personalità e psicologie
dentro l’apparente spazio vuoto che Hopper offre allo spettatore.
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