Edward Hopper - Homolaicus

The Sheridan Theatre, 1937 Intermission, 1963
La messa in scena, le quinte… Tutto in Hopper, a dire la verità, sembra una quinta di teatro… Su Intermission, Hopper dichiarò in un’intervista:
“L’idea dell’opera mi è venuta un anno fa, in un cinema qui vicino. Il quadro non è male. Ma forse è troppo preciso, non abbastanza allusivo. La figura
– forse nell’esito finale – non ha sentimento. Non so”. E Jo aggiunse che la spettatrice si chiamava Nora, non perché la conoscessero, ma perché
mettevano sempre dei nomi ai personaggi dei quadri. Anzi con ricchezza di immaginazione dissero che forse si trattava di una commessa, irlandese, mi
pare; Hopper aggiunse che Nora stava per diventare un intellettuale. In Sheridan Theatre è la disposizione delle luci in rapporto al vasto spazio interno
a creare il clima drammatico di attesa, mentre la donna appare come un’intrusa.
Hopper ha messo in scena se stesso e le sue ossessioni, le sue reazioni di fronte all’oggetto. Ha mostrato costantemente tre solitudini: quella della
Natura, quella della città, quella dell’umanità, filtrate attraverso la sua, di solitudine. Tutti e tre quei mondi sono autosufficienti, anche quando vengono
rappresentati insieme: ogni dettaglio sta per sé e il senso complessivo si può cogliere quando lo si ignora e si passa ad una visione complessivo, a volo
d’uccello, per così dire. Per accorgersi troppo tardi che quello che non c’è è invece una presenza ingombrante e che non si lascia scalfire: quella di
Hopper. È con lui che bisogna fare i conti.
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