Edward Hopper - Homolaicus

Se davvero Hopper voleva solo dipingere la luce su un muro, questo quadro è perfetto. Persino la procace ragazza che si sporge dal balcone è eclissata
dalla luminosità delle facciate delle case e non solo passa in secondo piano l’erotismo, ma persino il bosco – altrove sempre un po’ misterioso e
minaccioso – qui è più accogliente e fa da quinta tranquilla per una scena di relax vacanziero. È quasi un quadro didascalico, che sembra risentire, a
distanza di tanto tempo, delle qualità di illustratore dell’autore, ma è anche un dipinto audace per il movimento dato dalle cuspidi dei tetti tenuti in
piedi dalla luce. Qui sono le cose a muoversi, il resto è fermo. Hopper dichiarò: “Questo quadro è un tentativo di dipingere la luce del sole bianca con
nessuno o quasi nessun pigmento giallo nel bianco. Ogni interpretazione psicologica dovrà essere aggiunta dall’osservatore”.
New York interior, 1921 Eleven A.M.,1926
La strada verso il togliere percorsa da Hopper, di cui abbiamo già parlato, si può misurare da questi due nudi degli anni Venti. La differenza rispetto a
quelli più recenti non è solo nella luce che già in Eleven A.M. entra dalla finestra, ma negli interni che in questi casi non differivano granché da quelli
della tradizione, carichi di mobili e con gli spazi saturati da oggetti, come in una sorta di horror vacui. L’effetto di smarrimento è dovuto al contrasto
tra questa situazione tradizionale e la bianchezza quasi diafana delle carni, nel caso di Interior, mentre in Eleven sono le scarpe indossate e l’esporsi
nuda alla finestra della donna.
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