La sopravvivenza del teatro

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professioni nelle quali il potere sia accentrato così fortemente nelle
mani di una sola persona. Il regista può permettersi di far fare ai
suoi attori quello che vuole. Se il regista pretende un cambiamento,
lo spiega e lo giustifica, e l’attore è obbligato a farlo, o perlomeno
a provarci. Il regista ha un potere immenso. Il regista non deve mai
parlare di etica, mai. Deve incarnare l’etica, è così che contagia i
suoi attori, attraverso quello che fa e quello che dice, ma mai parlare
di etica, è proibito. I preti parlano di etica, i filosofi. I registi no.
I registi parlano di problemi tecnici, di come risolverli e aiutare a
risolverli. Il regista è il responsabile di un’azione comune condivisa.
E’ lui che deve creare un ambiente ricco di stimoli, che inizialmente
debbono andare in una direzione comune, per creare un’identità di
gruppo. Poi, quando ci sono le basi di una biografia, tecnica ma
non solo, comune e condivisa, all’incirca dopo due tre anni, l’educazione
non deve più essere comune, ma divenire sempre più personale.
Se all’inizio la tendenza è una forza centripeta, per creare il
tutto, quasi un organismo compatto, dopo due tre anni è importante
sottolineare e sviluppare le tendenze di ogni membro del
gruppo, lasciando che trovi quelle che sono le sue ossessioni, i suoi
malesseri, le sue paure personali, per poi riportare il tutto dentro il
gruppo. Il processo di lavoro per un attore credo sia strettamente
personale, e quindi diverso da attore ad attore. Quello che m’interessa
è proprio il confronto con un’intimità dell’attore che sento di
accettare e rispettare. Come regista, posso domandare di intervenire
nel processo che porta al risultato finale, cercando dagli attori
che muovano in me qualcosa, che mi colpiscano, che arrivino a persuadere
me che sono il primo spettatore. Se c’è una cosa che non
sopporto a teatro è l’indifferenza, perciò credo che se non sono
mosso io tanto meno lo potrà essere lo spettatore.
La continuità delle prove, anche dopo il debutto dello spettacolo,
la ripetizione è salvaguardia, è protezione delle cose fissate ma
anche punto di partenza per sorprendere noi stessi attraverso nuovi
schemi, nuove sonorità. Sorprenderci ed essere sorpresi, mai cadere
nella certezza vanitosa del fissato.
E’ tecnica, certamente, ma ricordate: non esistono regole.