La sopravvivenza del teatro

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Spettatori modello
Mi chiedo se uno spettacolo può valere dovunque. Dipende
dal contesto. Se prendo uno degli spettacoli più straordinari
della nostra storia teatrale e lo porto, ad esempio, in
un villaggio dell’Arabia Saudita, so che quello spettacolo non funziona,
è un problema di convenzioni, un problema di contesti. Ma
per me la vera domanda è un’altra. Quando faccio uno spettacolo,
ad un certo momento del processo mi rivolgo agli spettatori. All’inizio
no, all’inizio sono interessato piuttosto a quello che l’attore mi
porta, devo dargli il più possibile di informazioni, stimoli, incoraggiamenti,
suggerimenti, affinché mi conficchi una freccia da qualche
parte. Una volta che l’attore è riuscito a creare quest’immagine di un
albero trafitto, debbo costruirci intorno la cornice.
Questa cornice è quello che chiamo la drammaturgia narrativa.
Però per me il vero lavoro, specifico del teatro, è quello che chiamo
la drammaturgia organica: la freccia conficcata nell’albero, che ha
una sua forza, crea un’immagine che colpisce. Alla fine del processo
delle prove, dove c’è tutto quello che gli attori hanno costruito, devi
poter mettere in movimento l’immaginazione e i sensi dello spettatore.
Ma quale spettatore? E’ importante per me, come regista, avere
degli spettatori modello ai quali mi rivolgo, uno alla volta, durante
le prove. Alla fine del processo di costruzione io non sono più dalla
parte degli attori, sono con e tra gli spettatori. Lo spettatore per
esempio, è come un bambino, lo spettacolo lo deve interessare, ne
deve essere catturato e affascinato come lo sarebbe un bambino.
Lo deve intrigare anche se non capisce. Può essere spaventato, mettersi
a ridere, chiedersi perché sono così grotteschi questi giochi di
grandi, ma per quelle due o tre o sei ore, lo spettacolo deve dire
qualcosa a questo bambino. L’aspetto interessante dello spettatore
bambino è che non ha capacità di astrazione, non ha capacità di vedere
al di là della letteralità dell’azione. Quello della letteralità dell’azione
è un aspetto fondamentale da tenere in considerazione nel
rapporto con gli spettatori. Un altro dei miei spettatori modello è un