14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

del terzo, quattro al secondo quadro; sei chiamate alla chiusa dell’opera. Complessivamente dunque ben 29
chiamate, che costituiscono un autentico successo di pubblico (e l’opera non si concede facilmente ad una prima
audizione), il che vale molto più del parere personale di questo o di quel critico.
E dopo questa premessa, parliamo un poco della nuova opera di Riccardo Zandonai, cominciando dal libretto
di Arturo Rossato.
Il libretto
L’argomento, com’è noto, è tratto dal romanzo La leggenda di Gosta [sic]Berling di Selma Lagerlof [sic], la
popolarissima scrittrice svedese premiata nel 1909 col premio Nobel per la letteratura e il cui libro è considerato
come un vero poema nazionale. Dalla farraginosa narrazione di psicologia incerta [e] nebulosa, esuberante di
episodi e di particolari folkloristici Arturo Rossato è riuscito a compiere vera opera d’arte traendone un libretto
scorrevole in relazione al romanzo e pieno di scene di colore come si addicevano alla peculiare attitudine del
musicista. Manca certo di unità, e non pote[va] averne, ma non è esagerato affermare che data la narrazione
della Lagerlof non poteva trarsi lavoro migliore di questo.
Però tale libretto non è adatto per il nostro teatro, né per i nostri musicisti. Il soggetto nordico punto si
avvicina al gusto del nostro pubblico, che non riesce ad interessarsi a certi personaggi né a comprendere certe
situazioni. L’unica figura alla quale si può un poco appassionare la nostra anima latina è quella di Anna, che con
la sua femminilità e con la sua bontà redime e trasforma Giosta, abbrutito dal vizio dell’alcool. Ma è fredda
Anna, destinata a compiere l’alta missione di cui ogni donna dovrebbe andare orgogliosa, quella cioè di
purificare, guidare e sostenere con la femminile dolcezza e con spontanei sacrifici l’uomo amato – ed in questo
Anna rassomiglia un poco a Minnie – [ma] non riesce, al contrario della creatura pucciniana, a farci passare un
brivido di commozione. Essa è fredda come la neve che ovatta il suo paesaggio ed opaca come la pesante nebbia
di quei paesi. Lassù si possono anche concepire, attraverso le copiose necessarie libagioni, le fantastiche storie
di diavoli e di fattucchiere e dar vita a chimere e realtà alle apparenze. Ma da noi ove sfolgora il sole e l’aria è
tutta una vibrazione di fulgori si ama in altro modo e i nobili sacrifici e le alte missioni di donne si compiono
con slancio e calore, così che da noi personaggi siffatti non possono appassionare né far nascere interesse.
E se questa è la impressione per Anna, la più umana dei fantocci che l’altra sera abbiamo veduto agitarsi sul
palcoscenico del Costanzi, è facile immaginare quale sia quella per gli altri. Il nostro pubblico passa indifferente
ed anzi si urta dinanzi alla Comandante, che ha perduto ogni femminilità e fuma e parla a forza di scudiscio, e a
quel branco di sfaccendati che sembra che lavorino solo per procurarsi da che bere e ubbriacarsi, e
all’incomprensibile Cristiano che dopo averne fatto di tutti i colori si fa di un tratto scrupolo fino a cacciare la
sua padrona e protettrice.
La musica
A questo insieme di fantasioso, di superstizioso e di leggendario che forma l’essenza della letteratura
nordica, insieme cerebrale e punto interessante, Riccardo Zandonai ha cercato di dar vita attraverso una vera
fantasmagoria di suoni: tanto più che alcuni episodi ed alcune scene si prestavano magnificamente per la sua
prodigiosa tavolozza orchestrale. E ci è riuscito, giacché l’attenzione [con la ] quale è stato seguito sino
all’ultima nota il non breve spartito è dovuta esclusivamente alla magìa del musicista.
Musica, questa dello Zandonai, più sostanziosa di intelligenza che non di cuore; musica in cui è tutto un
succedersi di sensazioni diremmo quasi visive, ora abbaglianti, ora pallide, ora accese, ora smorte; un insieme di
colori svariatissimi disposti con squisitissimo buon gusto, con efficacia di contrasti, con varietà di toni, con
rilievo di chiaroscuri. Come colorista Zandonai non ha certo chi l’uguagli. Dalle scene in cui tutto sembra
svanire in un’atmosfera di irrealtà e di sogno, di forme indefinite e iridescenti, passa a quelle in cui l’arditezza
della forma e il cozzo dei colori più vivaci e disparati giungono all’iperbolico, con un equilibrio mirabile. Arte,
questa dello Zandonai, nella quale egli ha raggiunto la completa maturità.
Nelle scene con le quali si apre l’opera quei suoni incerti e indefiniti dànno una nota così realistica che
giungiamo quasi a vedere il quadro di un melanconico tramonto nell’ampia distesa delle nevi; e così si [ ]nca
della notte del Natale. Tanto le piccole scene in cui alcune pennellate di colore dànno a quel quadro
indimenticabili iridescenze di colori, come ad esempio i soavissimi contrappunti della celesta all’[assolo] di
violino; quanto la strana e impressionante poderosa scena dei cavalieri al primo atto e quella magnifica della
ripresa del lavoro alla chiusa dell’opera sono scritte da Grande. Ma quella che è riuscita un vero capolavoro di
arditezza è l’insuperabile commento del teatrino. Lo Zandonai è così padrone dell’arte sua che alle volte dà
l’impressione di quegli acrobati che si divertono a far rabbrividire gli spettatori dinanzi ai loro pericolosissimi
esercizi. Egli infatti attacca quella scena che sembra quasi pazza per la sua arditezza e la svolge, l’[ ] fino al
parossismo. Cammina come sopra un filo sospeso su paurosi baratri, e sembra non accorgersi di nulla. va avanti
con una disinvolta padronanza da sbalordire. Le regole armoniche non esistono più. Il p. Martini che
rabbrividiva a due quinte di seguito si sarebbe suicidato! Eppure quella musica così veristicamente stonata
I cavalieri di Ekebù/12