14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

immediatamente un brano lirico, o prestare attenzione ad una frase ironica o ad un accenno eroico che
d’improvviso si presenta a chi l’ascolta.
Lo Zandonai in questa sua ultimissima opera si è trovato forse dinnanzi a questa difficoltà non lieve di
saltare di continuo da un argomento ad un altro e la fusione dell’opera d’arte ne ha certo sofferto nel suo
insieme, difficilmente costringibile entro una quadratura definita che le desse un assetto ben geometricamente
esatto.
Gli slanci lirici sono sparsi in tutti e quattro gli atti di questa poderosa opera ma non hanno modo di nascere
da una emozione sottile che si ingrandisca a mano a mano per giungere ad un apogeo di sentimento, generando
uno stato d’animo ascendente e dilagante. E questo è forse il difetto principale di questi Cavalieri cui manca una
linea interna che ne sia uno scheletro robusto.
Intorno dunque a questo colosso senza una visibile ossatura interna, l’autore di Francesca ha lavorato di
cesello e di bulino con, innegabilmente, molto talento. L’episodio di Sintram al primo atto sottolineato da un
sottile e stridulo movimento ritmico che interrompe la grigia monotonia dell’inizio dell’opera è di un effetto
originale, brillantemente messo in valore sia dal punto di vista del colore esterno che del contenuto psicologico;
l’entrata della Comandante e la scena che ne segue (il racconto di Giosta di marca assai palesemente italiana
stile melodramma), il coro delle ragazze fresco [e] leggermente russeggiante, la Canzone dei cavalieri,
indovinatissimo brano sonoro di una bacchica e voluta pesantezza che chiude l’atto, sono elementi riusciti dal
punto di vista teatrale e pittorico ed hanno in sé delle qualità di effetto assai rimarchevoli. Nel secondo atto il
mosaico diventa ancor più fantastico e gli episodii e i sottoepisodii (li chiamerò così perché sono parte degli
episodii medesimi) si rincorrono con una frenesia che abbaglia ma anche disturba la serenità di chi ascolta.
La scena del teatro è forse musicalmente la parte più riuscita dell’opera, dove Zandonai si è lasciato andare a
cantare assai liberamente senza freno e senza scrupoli. Questa scena cantata da Anna e da Giosta, con un
accompagnamento di striduli ottoni e di soffocati legni, appena caricaturale, cui fa da contrasto un a solo
cantabile di violino, è di un effetto veramente originale, divertente e poetico, né le nuoce l’entrata di Sintram
che l’interrompe e il finale dell’atto in cui il sentimentalismo torna a far capolino leggermente più stanco.
Buono d’effetto il coro dei cavalieri della prima parte del terz’atto, adagiantesi tristemente sulle modulazioni
di un violino e sulle scalette della celeste; rumorosa e un po’ convenzionale la scena di Belzebù impersonato da
Sintram; superficiale invece e non vivificata affatto dall’emozione del musicista quella seguente della
Comandante e relativa rivolta dei cavalieri avvinazzati ma improvvisamente divenuti, per grazia di Dio,
moralisti, puritani e forse in realtà solamente comunisti, al miraggio della proprietà delle miniere e dei beni della
Comandante.
La notte nevosa del principio del secondo quadro ha in sé elementi di bella poesia grigia e nordica, e la breve
scena di Sintram e della madre è di una robusta drammaticità.
Poi subentra l’elemento amoroso e sentimentale, ma questa volta non desiderato e non sentito
profondamente, sicché la romanza sulla porta cantata da Anna è di una pericolosa debolezza.
Arriviamo così al quart’atto che musicalmente è forse il meno interessante, per quanto però indubbiamente il
più quadrato. L’invocazione di pace di Giosta è nondimeno di una bella enfasi, il coro dei cavalieri si inquadra
con molta sottigliezza nel clima dell’atto e l’entrata della Comandante è di una certa efficacia.
Ma quello che rialza però le sorti dell’ultimo atto, fatalmente monotono perché statico e non ricco d’azione,
è il coro finale imperniato sulla canzone dei Cavalieri e validamente corroborato dallo scatenamento di tutti i
martelli e del grande maglio delle fucine di Ekebù che rinforzano con i loro ritmi la pesante e lucente sonorità
della pagina musicale più significativa del nuovissimo spartito.
L’insieme dell’opera è dunque ricco di pregi, curato come sempre nello strumentale, arricchito di cori ben
condotti; i personaggi sono scolpiti con tratti sicuri (ad eccezion fatta di quello della Comandante), ben
individuati fra loro, drammaticamente e teatralmente riusciti, vivi di una vita loro, vita convenzionale del teatro
melodrammatico, ma non confondibili però con quella delle tante larve che popolano oggi giorno stesso i
palcoscenici della nostra lirica.
E i Cavalieri di Ekebù, se non sono un passo avanti nell’arte di Riccardo Zandonai, rappresentano però
certamente un nobilissimo lavoro che può degnamente stare al confronto dei suoi fortunati predecessori.
Il grande successo
La tarda ora alla quale è finito lo spettacolo ci impedisce di parlare come vorremmo dell’ottima esecuzione
dell’opera nuovissima di Zandonai, che ci ripromettiamo però di analizzare dopo la seconda rappresentazione.
Diremo solo che Edoardo Vitale, alle prese con la lunga e complessa partitura, si è dimostrato ancor una
volta l’animatore infaticabile dello spettacolo. A lui fecero degna corona il Merli nelle vesti di Giosta, il Parvis
ottimo Cristiano, la Bugg, il Dentale e la Sadun. Buone tutte le parti minori, pur così importanti, disciplinati i
cori, riuscite le scene, alcune delle quali veramente belle.
Il successo si delineò fin dal principio magnifico. Applausi a scena aperta e alla fine di ogni atto agli
esecutori e all’autore, in numero tale che ci è impossibile di ricordarlo con precisione.
I cavalieri di Ekebù/6