14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

sa esprimersi melodicamente mediante un linguaggio fra passionale e sensuale, fra enfatico e raffinato, che
ricorda in qualche modo il verismo e il wagnerismo, senza che sia né l’uno né l’altro, e senza tuttavia che riesca
a definirsi con caratteri fortementi personali. È esso un linguaggio, comunque, non privo di commozione, che è
quanto dire di facoltà liriche; specie quando descrive sentimenti torbidi o repressi o indistinti, oppure certe
atmosfere grige e malsane. Non è il linguaggio della gioia e del luminoso amore, come c’insegnano
“Francesca”, “Giuliano” e “Giulietta e Romeo”; e ben lo definì il Rossi Doria allorché trovò che “anche
l’accordo perfetto di do maggiore non suona gioioso o compiutamente sereno. Vi si ha sempre il dubbio di
sottintesi...”. Quando infatti questa musicalità si schiarisce e si alleggerisce, ossia nella “Farsa amorosa”, si ha
un altro Zandonai, meno autentico anche se più fresco e grazioso.
Da quanto si è detto, è facile immaginare che il soggetto tra fiabesco e allucinato dei “Cavalieri di Ekebù”,
che ben potrebbero chiamarsi cavalieri di Belzebù per quel clima diabolico che alita intorno ad essi e alla loro
Comandante, è un soggetto tipicamente zandonaiano. E invero ci sembra che il nostro compositore vi abbia
trovato materia sufficiente per farvi risaltare la sua natura; una materia così fosca opaca pesante, che al
musicista non ha concesso che raramente di abbandonarsi a quei voli melodici violenti quanto esteriori che si
notano invece di frequente in “Giulietta e Romeo” e più ancora in “Giuliano”. In “Ekebù” la vena sarà forse
meno ricca e densa che in queste opere e in “Francesca”; ma nei “Cavalieri di Ekebù” ci pare di scorgere una
maggiore nobiltà di linea, un composto equilibrio di tutti i suoi elementi teatrali e musicali.
Per certi motivi di ambiente, per certa compattezza di forza descrittiva, per certi interventi corali, per certo
martellamento ritmico scoperto o sotterraneo, i “Cavalieri di Ekebù” ci fanno pensare un poco al “Dibuk” (124) ,
meno realizzato. Vogliamo dire che ci troviamo pressappoco sullo stesso piano operistico con personaggi dalla
psicologia complessa e insondabile, avvolta nelle nebbie dell’alcool o nelle brume di un passato procelloso. Si
tratta naturalmente di impressioni fugaci, suscitate più che altro da analogie momentanee, e alle quali non
vorremmo si desse troppo peso. Resta comunque il fatto che, pur con mezzi musicali più modesti delle altre sue
opere, vale a dire con minore ricchezza e slancio di melodia, i “Cavalieri di Ekebù” sprigionano egualmente un
certo potere emotivo: più sensibile, ben inteso, quando siano valori di pura musicalità ad assorbire e dominare il
dramma.
In questi casi la felice impressione che può destare il buon taglio d’una scena, l’accostamento di due episodi
contrastanti, l’abile distribuzione del colore ambientale, è fatta più viva e immediata dal riflesso che tali
coefficienti di teatralità hanno nella musica. Come avviene, ad esempio, nel finale corale del primo atto in cui il
tema ritmico dei Cavalieri si afferma imperiosamente, nel finale lirico del secondo, tenero, sentito e notturno
come i più toccanti momenti di “Francesca”, nel coro a voci sole del terzo, trapunto dagli svolazzi d’un violino,
nel duetto di Giosta e Anna dell’ultimo atto e nel ritorno della Comandante, pure di quest’atto. Il finale
dell’opera, con la ripresa del lavoro al ritmo delle incudini, è invece alquanto esteriore, e ci sembra che non
adempia nemmeno alla sua funzione teatrale.
Opera complessa e difficile, i “Cavalieri di Ekebù” offrono numerose possibilità di spettacolo. E
l’allestimento che ne ha curato ieri il Teatro Reale dell’Opera è stato dei più adeguati che si potesse desiderare, e
senza dubbio uno dei più attraenti dell’attuale stagione. Efficientissima la realizzazione musicale, affidata a
Tullio Serafin, che ha penetrato a fondo lo spirito della partitura, mettendone in luce ogni elemento vocale o
strumentale che avesse una sua ragione di particolare rilievo. Efficientissima anche per la partecipazione di
cantanti valorosi e appropriati quali Giuseppina Sani, che è stata una Comandante di risorse ragguardevoli, dalla
voce adatta a quel personaggio e in ispecie dal gioco scenico plastico, possente, efficacissimo, che denota
un’intelligenza interpretativa di prim’ordine; Pia Tassinari, in Anna, che è il personaggio lirico femminile,
aderente e commovente; José Luccioni, Giosta, ieri sera in pieno possesso dei suoi robusti mezzi canori come
non mai; e Benvenuto Franci, il sempre possente Franci dalla voce di bronzo, semplicemente perfetto nel
Capitano dei Cavalieri.
Assai bene anche Filippo Romito. A una simile efficienza musicale ha infine portato il suo contributo il coro
istruito dal maestro Conca: un coro che ha molto da lavorare, ed ha assolto egregiamente il suo compito,
risultando intonato e vigoroso.
Quanto alla parte scenica dello spettacolo, vi hanno cooperato il regista Carlo Piccinato, che ha trovato nella
molteplicità dei quadri d’insieme, di cui l’opera abbonda, materia adatta alla sua sensibilità e alle sue possibilità
di affreschista pittoresco; lo scenografo Giorgio Quaroni i cui bozzetti realizzati dal Polidori sono parsi
indovinati soprattutto nel primo e nell’ultimo atto: questo, che rappresenta l’officina e il cortile del castello di
Ekebù immerso in una luce livida da miniera nordica; e finalmente il direttore dell’allestimento Pericle Ansaldo,
che ha offerto un’ennesima prova della sua fertilità in fatto di trovate sceniche e di “meccanismi” d’ogni sorta.
Lo spettacolo, al quale assisteva un pubblico numerosissimo, è stato accolto da crescente successo,
concretatosi in venti chiamate complessive all’autore, ai cantanti, al maestro Serafin e al regista.
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