14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

Al compositore è mancata persino la malizia: avrebbe altrimenti compreso la poca simpatia che dovevano
destare sulla scena le figure di un beone e di una vecchia.
Dei duetti d’amore è meglio parlare il meno possibile: l’uno è più scialbo, insignificante dell’altro. Nel
secondo atto siamo costretti ad udirne due di seguito, ed in essi il plagio ingenuo e certo involontario – ho
troppo considerazione per la probità artistica dell’Autore per pensare altrimenti – risulta continuo, poiché
l’alterazione di alcune cadenze non basta a mutare il carattere intrinseco di una frase.
Verdi, Puccini, Ponchielli, Giordano, Denza, Tosti, Wolff-Ferrari [sic] vi sono profusi a piene mani.
Lo stile di Mascagni (Arioso del tenore al primo atto) vi è riprodotto con una identità sorprendente.
Le sviolinate dolciastre, le “ninna-nanna” insipide, le dissonanze ricercatamente originali dell’orchestra dei
Cavalieri, le leziosaggini delle danze delle “Fanciulle” al primo atto, la banalità del coro di esse al secondo e
certi insopportabili lenocini come nella presentazione dei Cavalieri, nella canzone del Diavolo, infine in
mezzucci vecchi, stantii delle campane, delle sonagliere, degli arpeggi di “Celeste”, pesano inesorabilmente sul
bilancio passivo dell’opera.
Scarsissime compaiono in essa le frasi di un lungo respiro.
Dalla tenuità di poche battute melodiche si passa continuamente ad accenni frammentari che non hanno
carattere definito, che non costituiscono neppure il cosidetto declamato musicale. Dànno l’impressione di una
ininterrotta ricerca di qualche cosa che il compositore non trova. Ne porge un esempio il quadro dell’agape
nell’officina di Ekebù ove il lavoro notevolissimo della tecnica non riesce a dissimulare la povertà del pensiero.
Di quando in quando uno sprazzo di luce, come nel coro superbo degli affamati all’ultimo atto, come al
finale grandioso, impressionante dell’opera.
Quel coro, qual finale, la canzone dei Cavalieri ci dicono che, se neppure questa volta la battaglia è stata
vinta, Riccardo Zandonai può accingersi con coraggio ad affrontarne un’altra.
Egli possiede la capacità necessaria per compiere un’opera degna del suo ingegno.
L’esecuzione
È una singolare fortuna per un operista il poter affidare la sua creazione all’ingegno di un direttore come
Edoardo Vitale. Oltre la sua perizia grandissima e riconosciuta, egli reca nell’interpretazione di ogni nuovo
lavoro – ch’è sempre un’ardua battaglia – una preziosa qualità: le doti generose del suo cuore. Edoardo Vitale
cerca con cura fraterna, con paziente studio nell’opera altrui quanto vi può essere di più pregevole perché non
rimanga nascosto. Infonde in quest’opera, per quanto è possibile, un calore di vita, una dignità d’arte, in modo
da far tesoro di ogni elemento di successo. Conoscitore perfetto degli stili e dei temperamenti musicali, egli
indovina per così dire il linguaggio appropriato di ogni composizione: intuito geniale che fu il maggior pregio
dei grandi direttori d’orchestra italiani, da Mariani a Faccio a Mancinelli.
Chi ha assistito sabato sera alla prima rappresentazione dei “Cavalieri di Ekebù” può essere testimone di
quanto Riccardo Zandonai debba ad Edoardo Vitale. E accanto al maestro vanno ricordati, come è giusto, i suoi
collaboratori: il De Angelis (120) , il Consoli, che istruì la massa dei cori, il Ricci, preparatore infaticabile, il quale
stabilì l’affiatamento perfetto dei Cavalieri e delle Fanciulle. Infine la meravigliosa orchestra del Costanzi, in
seno alla quale si fece notare particolarmente nei “Cavalieri di Ekebù” il violinista Zuccarini.
Fra i singoli interpreti il successo principale della serata fu senza dubbio quello riportato dal tenore
Francesco Merli, la cui dolce, duttile voce ha infuso nel personaggio di “Giosta Berling” tutto l’accento di
passione che esso comportava, data la sua configurazione musicale. Artista intelligente e colto, il Merli si è poi
studiato di riprodurre scenicamente l’aspetto del prete sconsacrato cui tormenta il contrasto fra il vizio, l’amore
e le migliori aspirazioni. Fu nel primo atto un ubriaco misurato, senza esagerazioni di volgarità; negli atti
seguenti l’ardente innamorato che nella passione profonda del suo cuore cerca la redenzione. Dei due applausi a
scena aperta che si udirono risonare nella serata, uno andò a lui alla fine del racconto del primo atto, l’altro al
coro pieno, impetuoso del secondo.
Accanto al Merli diede una nuova prova del suo valore artistico il Parvis, che impersonava “Cristiano”, il
duce dei Cavalieri. Il Parvis cercò di mostrarci più che una delle solite figure convenzionali della scena un
personaggio caratteristico, vivente. E vi riuscì e, a sua volta, il pubblico apprezzò il suo sforzo.
Sara Sadun, indisposta, non si trovava sabato nella pienezza dei suoi mezzi. Doveva inoltre sentirsi
sacrificata in una parte così scarsa di risorse come quella della “Comandante”, parte che non le permetteva
neppure di far valere la venustà della sua figura. Fece quanto può un’artista del suo valore in un’opera non
adatta alla sua voce.
Il continuo alternarsi di due registri in ottava senza, per così dire, note intermedie non poteva risultare a suo
favore. Però anche in tali condizioni la Sadun riuscì a farsi applaudire.
Non mi sembra di aver trovato in Maddalena Bugg l’interprete ideale della parte dei “Anna”. La sua voce
bianca e fredda è risultata in armonia col paesaggio invernale, ma non ha vibrato in corrispondenza al caldo
amore di Giosta. L’arte di questa bionda e rosea bambola alsaziana rivela l’artificiosità della scuola scenica
francese; noi italiani amiamo più naturalezza e spontaneità.
I cavalieri di Ekebù/28