14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

di Ekebù stanno per giungere, annunziati dalla loro canzone. Le fanciulle spingono Sintram fuori della sala,
nella quale irrompono i cavalieri seguiti dalla folla. La loro canzone scoppia squillante e festosa. Si ha
l’impressione di uno di quei “concertati” all’antica, che mandavano gli spettatori in visibilio. Il pubblico è
incatenato.
Ed ecco un nuovo aspetto dell’opera, che è merito di Arturo Rossato aver reso dinamica e varia. I cavalieri di
Ekebù consacrano Giosta loro compagno. Chi sono essi Dei vagabondi salvati dalla Comandante. Situazione
grottesca. E grottesca si fa la musica. Un grottesco, però, ottenuto con mezzi semplicissimi. Nessun tuffo nella
tavolozza dei modernissimi. Zandonai insiste nella sua chiarezza. Canta. Con intenzioni comiche e burlesche,
ma canta. Periodi melodici, sempre. Il grottesco vien su dall’orchestra, con certi suoi accordi volutamente
bislacchi, con certi suoi suoni volutamente striduli e sconcertanti. Una preparazione al sapore musicale che avrà
la rappresentazione.
Ma assistiamo prima all’incontro di Giosta con Anna. Ritorna l’autentico Zandonai, quello delle migliori
pagine della Conchita, quello della Francesca da Rimini. Un fraseggiatore ampio, con un fondo quasi costante
di malinconia. Nell’esprimere l’amore Riccardo Zandonai è quasi sempre così, ed è lui. Non importa che qua e
là si ravvisino modi mascagnani, veementi, impetuosi. Esteriorità. L’anima del canto è diversa. In
quest’ebbrezza c’è sempre non so che dolore. Zandonai in fondo è un musicista elegiaco. Il dialogo d’amore
scorre fluido e vivo. Ma è interrotto. È l’ora della rappresentazione.
Siamo, secondo me, ad una delle pagine più singolari non soltanto di quest’opera ma di tutta la produzione
di Zandonai. Sul piccolo palcoscenico preparato nella sala la scena è cantata da Giosta e da Anna, ma l’orchestra
è formata dai cavalieri di Ekebù. Sulla scena l’amore; in orchestra il grottesco. Ecco la difficoltà che a se stesso
ha posto il compositore e, a mio giudizio, egli l’ha superata felicemente. Era tutt’altro che agevole dare ai due
amanti un linguaggio appassionatamente melodico, d’un delicato sapore settecentesco, e fonderlo con le
petulanti dissonanze di cui lo condiscono implacabilmente i giocondi cavalieri. Ma la difficoltà è stata, ripeto,
superata, e la perfetta fusione appunto di due così diversi elementi – l’uno serio e sognante, l’altro brutalmente
realistico – va messa all’attivo del maestro.
Il terzo atto
Nella prima parte Sintram, volendo vendicarsi della Comandante, penetra nella fucina del castello dove sono
radunati, celebrando il Natale, i cavalieri di Ekebù. Il musicista, naturalmente, gli ha dato degli accenti da
Mefistofele, un Mefistofele però di mediocrissima statura borghese, quale in realtà è Sintram. Comunque, i
cavalieri, a quel suo sogghignante schiamazzare, lo credono il diavolo e si ribellano alla Comandante,
giudicandola la causa d’ogni loro male. Il declamato musicale, nei sobrii chiaroscuri dell’orchestra, si incupisce.
Le frasi fiere ed accorate della Comandante diffondono un profondo senso di tristezza. Ma di questa prima parte
dell’atto ciò che musicalmente più mi piace è l’episodio nel quale i cavalieri celebrano il Natale. Una
celebrazione materiata di non so che accoramento nostalgico. Uno dei cavalieri fraseggia patetico sul violino e
gli altri cantano a coro una ninna-nanna, ricordo dell’infanzia e delle loro case lontane. Un gioiello di musica
squisita, della nostra più bella tradizone e che va diretta alle anime.
Come, nella seconda parte dell’atto, commuove per la viva e incisiva umanità dei suoi accenti l’invocazione
di Anna dietro la porta della sua casa, alla quale Giosta, obbedendo alla Comandante, l’ha ricondotta nella notte
stellata e gelida. Quest’invocazione è sgorgata di getto dalla sensibilità musicale di Riccardo Zandonai. Anche
le altre scene, del resto, sono pervase d’un lirismo che sale dall’intimo e che nel suo calore pare fonda per
sempre le anime di Giosta e di Anna, che, in odio al padre, si avvia con l’amante verso l’ignoto. L’orchestra
corona l’atto con un “pianissimo” penetrante come la gioia muta d’una carezza.
Il quarto atto
Dal giorno in cui la Comandante s’è allontanata, attorno al castello di Ekebù sono piombate miseria e
carestia. Le prime scene descrivono musicalmente l’angoscia del popolo. L’effetto è raggiunto, perché frasi e
periodi musicali si snodano veramente con inflessioni di dolore. Ma io – me lo perdoni l’amico Zandonai – avrei
preferito una maggiore contenutezza e una più profonda intimità di accento. Più che la tragica desolazione d’un
popolo che non ha di che sfamarsi qui c’è una sua violenta e fragorosa rivolta contro i cavalieri. Comunque
l’effetto è raggiunto e in certo senso teatrale Zandonai ha forse ragione.
Efficacemente reso, nella travagliosa sobrietà dell’espressione musicale, il nuovo stato d’animo di Anna, che
si crede l’origine prima della pubblica sciagura e vuole troncare, pure amandolo, i suoi rapporti con Giosta, che
cerca dissuaderla con un declamato drammatico pieno ora di dolcezza ora di ardore. Ed eccoci ad una delle
scene capitali dell’opera. Torna la Comandante, portata a braccia, moribonda. Ancora una volta, da lei si
sprigiona un vivo senso d’umanità che investe tutti gli altri. Pure trattata di scorcio, la Comandante assurge con
una ben definita fisionomia nella vita dei suoni, e sta tra le figure più recisamente caratterizzate di Riccardo
Zandonai. Con la Comandante torna il lavoro. Le fucine si rianimano. La speranza rinasce in tutti. Il maglio
batte sull’incudine. La passata miseria è vinta dall’esultanza nuova. Un fremito possente passa nell’orchestra e
I cavalieri di Ekebù/8