14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

moltissimo. Il tenore Luccioni, attore eccellente disciplinato, volonterosissimo, possiede una voce di ottimo
timbro ma di eccessiva uniformità: i suoi interventi si somigliano tutti, senza distensione []; Pia Tassinari e
Benvenuto Franci furono le due figure più a posto: ottima voce, ottima scena specie il Franci che la dominò in
lungo e in largo col canto e coi movimenti; Giuseppina Sani, che dispone di mezzi senza dubbio adattissimi alla
figura di Comandante, attese gran parte del primo e del secondo atto per metterli totalmente in valore; Filippo
Romito, Sintram, alternò momenti di pieno convincimento a qualche ritardo dell’azione sul canto. Eccellente
sotto ogni punto di vista fu la compagine dei Cavalieri e delle Fanciulle. In compenso di qualche perdonabile
incertezza nella schiera dei protagonisti, registriamo invece stavolta con piena soddisfazione il perfetto
allestimento dello spettacolo. Eccellenti le scene del Quaroni, specie quelle del primo ed ultimo atto, d’un
lievissimo senso fiabesco; ben inquadrata ed equilibrata la regìa di Piccinato; il maestro Tullio Serafin fu il
consueto forte trascinatore del complesso vocale e orchestrale. In complesso uno spettacolo più che
soddisfacente, che il pubblico mostrò di gradire sinceramente, se si considerano i numerosissimi applausi e le
calorose manifestazioni di simpatia tributate personalmente all’autore.
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Francesco Mecheri, “I Cavalieri di Ekebù” triomphent au Royal dans une admirable édition, “L’Italie”,
7.1.1938 - p. 1, col. 1-2-3-4
Devant un public d’exception, la Direction du Royal nous a présenté hier une édition superbe de ces
“Cavalieri di Ekebù” du maestro Riccardo Zandonai, opéra qu'on avait le tort d’oublier pendant trop de temps,
puisq'il ne parissait plus sur nos scènes depuis dex-sept (125) années.
Certes, le livret que l’illustre compositeur de Rovereto a choisi pour l’enrichir de notes suggestives – et que
le poète Arturo Rossato a tiré avec un sens aigu d’une légende norvégienne [!] de Selma Lagerlöf – présente des
difficultés insurmontables, tellement il reste loin de notre sensibilité latine.
Car les personnages qui vivent cette espèce de "saga", même s’ils sont campés avec une vigueur puissante,
nous laissent en général indifférents pour tout ce qu'ils font, et bien rarement arrivent à nous émouvir.
Comment pourrait-on admettre chez nous qu’un ivrogne tel que ce malhereux Gösta Berling puisse frapper
le cœur d’une âme câline et douce, de cette Anna – la figure la mieux réussie du drame C’est vrai qu'avant
d’arriver à un tel état de compréhension, il y a entre les deux – au deuxième acte, dans la scène du "teatrino" –
un dialogue dont il serait injuste de ne pas reconnaître la ravissante chaleur. Et puis, dans cet acte nous trouvons
un Gösta admirablement transformé par les soins de cette curieuse heroïne qu'est la “Commandante”. Mais tout
cela est-il suffisant pour enflammer d’amour une jeune fille si pure et rêveuse Nous nous permettons de ne pas
le croire. Et ces drôles de types que sont ces chevaliers, ne vous paraissent-ils pas assez ingrats envers leur
bénéficatrice – car, au fond, ils sont des râtés – lorsq'ils l’insultent et la menacent de mort, jusqu'au point de la
forcer à abandonner le champ
Nous estimons vivement à cet égard que l’œuvre de rédemption entreprise par cette Commandante – qui,
d’ailleurs, est une femme dans le vrai sens du mot, et non pas une sainte – ne peut pas avoir fait d’eux des êtres
séraphiques, capables de la renier au moment où ils connaissent l’origine de toutes ses richesses. Nous ne voyon
en eux que des ingrats! Et pour l’admiration que nous avons pour le réalisme sur la scène, nous préférons de ne
pas vous parler de cette ignobile figure de Sintram, le père d’Anna – le personnage le plus pbscur que nous
ayons jamais vu – qui nous fait tout simplement rire, tellement son apparition soudaine en diable nous laisse au
troisième acte incrédules.
L’unique belle scène du drame – nous entendons le drame en prose, non le livret de M. Rossato, qui d’une
matière si âpre a tiré un vrai "miracle" d’adaptation lyrique – reste à notre avis la mort de la Commandante. Ici,
enfin, nous nous trouvons en présence de personnages humains: ici nous commençons à comprendre la beauté
trop cachée de cette œuvre. Un peu tard, si l’on veut!
Le sujet donc est d’une froideur glaciale. Tout autre musicien que M. Zandonai n’y aurait pas vu son affaire.
Mais notre illustre compositeur s’est senti plus sûr que les autres, a fait la tentative et avec ses mélodies
harmonieuses et fougueses en même temps a sauvé l’opéra.
Il y a, en effet, dans cette partition, des pages d’une beauté supérieure, où vous pouvez facilement vous
apercevoir jusqu'à quel haut degré peut arriver la veine inépuisable d’un musicien de génie.
En M. Zandonai – nous sommes hereux de le constater une fois de plus – plusiers talents sont réunis
ensemble. Car non seulement ce maestro a une sensibilité particulière au point de vue mélodique, mais il est
aussi un symphoniste d’une puissance unique et de même un savant polyphoniste.
En outre, il connait à la perfection l’orchestre et sait quels miracles on peut avoir de tour instruments, soit
seul soit à l’unisson.
Quelques pages, telles que la “Chanson des Chevaliers” au premier acte, le duo d’amour entre Gösta et Anna
au deuxième, l’invective des Chevaliers et la réponse de la Commandante au troisième, et enfin la sublime scène
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