14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

sua guida ha suonato con una morbidezza, una nitidezza, una vivacità di suoni e di ritmi come la partitura
richiedeva. La vita musicale della nuova opera si è sprigionata dall’orchestra in piena fulgida luce. Mirabili di
effetto le sonorità piene e vibranti, senza che mai il tono di esse fosse calcato su una facile volgarità per
accrescere l’effetto dinamico; soffusi di poesia tutti gli squarci lirici, e con tale espressività che il canto poté
sempre sciogliersi in armonico disegno associato al comento orchestrale. Edoardo Vitale ha veramente sentita
quest’opera e ne ha rivissuta l’intima essenza musicale con un’intelligenza e una sensibilità di cui mostrò
intendere la portata, la significazione l’illustre autore, che volle al prezioso suo collaboratore dimostrare il vivo
grato animo con parole che rappresentano la migliore critica, il migliore omaggio.
Né da meno furono gli interpreti della scena. Maddalena Bugg, nelle vesti di Anna, cantò con una poesia
accorata e con accenti deliziosi. La sua voce ebbe agilità e risonanze di così gradevole effetto che pareva
l’anima del personaggio si confondesse con l’anima melica. Ogni suo canto si illeggiadrì del bel suono della sua
voce, cui accresceva fascino un senso di accorata espressione. E con quelle sue modulazioni, con quella
profondità di sentimento ella rese di Anna ogni moto dell’anima, tutto lo spirito musicale. Dopo la romanza
ebbe molti applausi.
La Sadun fu una Comandante forte e rude e con le sue note basse conferì al personaggio un tono di fierezza.
Nell’ultimo atto trovò accenti di accorata mestizia.
Il tenore Merli può associare il clamoroso successo conseguito in quest’opera a quello dell’Aida. “Radamès”
quale egli si rivelò senza emuli. Di Giosta intese il dramma e lo rivisse col canto e con la interpretazione
mirabilmente. La sua voce così spontanea, così generosa, così educata e così insinuante ubbidì alle asperità
dell’ardua tessitura docilmente, e ne trionfò. La espressività del suo canto non fallì mai e si cimentò
vittoriosamente in tutti i brani, così in quelli lirici come in quelli drammatici. Espressività di patetico abbandono
e di esultanza, che trovarono l’ugola preziosa sensibile e capace di spandere il canto in armonia dal suono. I suoi
acuti magnifici pareva si spandessero con una facilità tanto prodigiosa da produrre un godimento di cui l’arte
vocale da qualche tempo non è più prodiga. E così è giustificato l’applauso clamoroso che l’interruppe dopo il
racconto al primo atto, ch’egli rese con tutta l’anima e la possanza della gola; e dopo il duetto con Anna al terzo
atto, nel quale la voce trovò accenti di largo ampio respiro.
Un Cristiano di superbo rilievo fu il baritono Parvis, che come sempre rivelò di non sapere dissociare l’arte
del canto da quella dell’interpretazione. Egli scolpì il personaggio con tratti di tipica rappresentazione,
conferendovi un che di rude e di forte. Il suo canto parve dare un tono di vivacità espressiva alla interpretazione.
Non un segno, non una pausa, non un particolare sfuggì allo studio e all’intuizione di questo artista che onora la
scena lirica col suo temperamento versatile e con il suo spirito di cantante.
Di Sintram il basso Dentale rese la vivacità diabolica con intelligenza e misura. Tutti i tratti dello strano
personaggio furono riprodotti con il canto e la mimica ottimamente. E del personaggio intese l’aspetto umano e
quello fantastico.
Olga De Franco, nella duplice veste di Ostessa e di Madre, si fece molto onore, artista di sensibilità e dalla
intonata e morbida voce di mezzo soprano, eguale e armoniosa nei vari registri. Nella drammatica scena al terzo
atto ella cantò con così commossi accenti che produsse un vero brivido, quel brivido di cui sono capaci le artiste
che cantano con l’anima.
Bene il basso Iulio.
Caratteristico il gruppo dei Cavalieri, e cioè: Nardi, Marcotto, Pellegrino, Tegi [sic], De Petris, Uxa, Giusti,
Soffiantini, Pastocchi, Freita [sic].
Lodevoli: Dorina Tesorieri, Laura Lauri, Margherita Benincori, Gualda Caputo.
Il coro, istruito dal maestro Consoli, cantò con un impeto e una intelligenza che suscitarono la più viva
ammirazione. Il Consoli è stato un collaboratore prezioso del successo che ha arriso alla nuova opera.
I due “a solo” per violino furono resi dal prof. Oscar Zuccarini con maestria e con penetrante spirito
musicale zandonaiano e sovratutto con una purezza di suono e una perfetta intonazione che valsero all’insigne
strumentista la più ampia lode. Né bisogna dimenticare i maestri Ricci e De Fabritiis, che cooperarono [con] il
maestro Vitale durante le prove.
La messa in iscena fu curata, oltre che dalla signora Emma Carelli, dal comm. Carlo Clausetti, l’autorevole
dirigente della Casa Ricordi. Il Clausetti, che alla vivida cultura musicale unisce buon gusto ed esperienza
teatrale, è riuscito a far muovere le masse con una verità sorprendente e a non trascurare nessun particolare
scenico perché l’opera avesse il risalto che il libretto consigliava.
Le scene caratteristiche sono state ispirate dai bozzetti dell’illustre pittore comm. Augusto Carelli.
La cronaca della serata
Ed ecco poche note di cronaca sulla serata.
Alle ore 20.35 il maestro Edoardo Vitale dà inizio allo spettacolo. Nella sala buia si fa un silenzio religioso.
L’attenzione è viva ed intensa. I primi applausi scoppiano calorosi e si prolungano per qualche minuto dopo il
racconto di “Giosta”, cantato dal tenore Merli con foga appassionata. Come l’atto si chiude, con la canzone dei
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