14 I cavalieri di Ekebù - Biblioteca civica di Rovereto

soave nenia di Natale e di giusto equilibrio sonoro l’invocazione collettiva che precede il ritorno della
Comandante morente: un inno grandioso che si eleva e prende forza al ritmo del maglio sull’incudine ed al
rianimarsi delle officine ed al moto delle macchine.
I Cavalieri di Ekebù furono rappresentati per la prima volta, sotto la direzione di Toscanini, alla Scala la sera
del 7 marzo 1925, e nella stagione successiva vennero dati a Roma (126) .
In occasione della recente riesumazione dell’opera fatta a Trento per celebrare il geniale musicista, in una
nostra nota (127) consigliavamo gli Enti lirici a togliere dall’immeritato ed ingiusto oblìo un lavoro tuttora vitale.
Il ritorno dei Cavalieri sulle scene del Teatro dell’Opera è stato salutato ieri sera dal vivo consenso del
pubblico.
Sotto la direzione vigile e sensibile del maestro Oliviero De Fabritiis, la partitura zandonaiana ha trovato la
sua adeguata e chiara potenza espressiva.
Gianna Pederzini, nelle vesti della Comandante, ci ha offerto un altro saggio del suo eccezionale
temperamento di cantante-attrice, trasfondendo nel complesso personaggio l’inesauribile ed inconfondibile
gamma espressiva della sua sensibilità artistica e musicale: potente e prepotente nell’atteggiamento del
comando, ardente e accorata nell’invettiva, dolce, suadente, sofferente nel pentimento e trasfigurata nella morte.
Il lirismo del linguaggio zandonaiano ha trovato nella bella voce di Rina Malatrasi (Anna) piena rispondenza
di calore e di colore. Ecco un’artista che vorremmo riascoltare sulle nostre scene. Mirto Picchi è stato un
efficace Giosta, anche se un poco discontinuo nel canto. Esuberante più nell’azione scenica che nella voce
Giampiero Malaspina; abbastanza composti Antonio Cassinelli, Vito Susca, Gianna Borelli e Mariano Caruso.
Buona in complesso la regìa di Riccardo Moresco; ma nel finale, quando, all’arrivo della Comandante
morente, le officine e il maglio si rianimano, e al canto dell’incudine si eleva l’inno alla vita, al lavoro, il
movimento delle masse non ha certo assecondato l’esplosione sonora dell’orchestra. Ottimo il coro istruito dal
maestro Conca. Molti applausi a scena aperta e alla fine di ogni atto.
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Luigi Pizzuti, “I Cavalieri di Ekebù”, “Il Paese”, 15.1.1954 - p. 3, col. 6-7-8
Gli epigoni wagneriani nostrani, fra i quali indubbiamente è Zandonai, non hanno mai saputo separarsi
completamente dalle radici del melodramma ottocentesco. Il melodramma, per intenderci, che Wagner con
malanimo soleva chiamare “Donizetti & C”. Si sono mossi così in un permanente equivoco, fra un sistema male
acquisito e peggio adottato, difforme alla natura loro e l’amarezza di chi guarda alla cosa ripudiata con
nostalgia. In fondo, ma non per tutti o almeno in vario grado fra i tanti della schiera, una insufficienza si
denuncia quale origine del loro disorientamento ed è quella di non saper cantare con abbandono ben educato,
con stile. A complicare vieppiù le cose, Zandonai, questo Zandonai dei “Cavalieri di Ekebù”, per aspirazione a
modernizzare i procedimenti compositivi a specchio con quello che si mostrava altrove con ben altra validità,
introduce nuovi elementi nella miscela che se ne raffredda e insipisce.
Che cosa ci dice lo Zandonai dei “Cavalieri di Ekebù” Parole, parole, parole. Alla fine dell’opera nulla
rimane se non una gran noia. La leggenda di Giösta [sic] Berling di Selma Lagerlöf, spoglia di quella sua
misteriosa poesia nordica, presta una trama banale per una mera successione di episodi, unica evidente
aspirazione dell’operista. La musica dovrebbe almeno colorire, sottolineare gli episodi cruciali del dramma,
creare l’ambiente lirico, invece si pregia in una stagnante minuteria di suoni in preziosità di moda, con una
inesorabile e compunta continuità da mortificare la pazienza del più rassegnato degli spettatori. È inutile
attendere il momento culminante, un risveglio purchessia, un elemento di rilievo, qualcosa insomma che ti
scuota dal sopore col quale sei impegnato in una strenua lotta.
Ora si dirà: ma perché il Teatro dell’Opera mette in scena tali opere Noi non lo sappiamo. Non è la prima
né l’ultima: altre se ne annunciano. Congetture se ne fanno tante, ma chi può affermare qualcosa Viene notato
solo che la Direzione dell’Opera sembra essere animata da una pietosa mania soccorrevole verso le cose di poco
conto, che è lodevole disposizione di animo, ma solo per il fine caritatevole. Non finirà il Teatro dell’Opera per
diventare un Pio Istituto per il soccorso dei minori La rappresentazione, costosa rappresentazione di molti
milioni, ha avuto come concertatore e direttore Oliviero de Fabritiis, ben noto al pubblico di Roma perché si
debba spendere parole in favore della sua accortezza; maestro del coro, che si è ben distinto, Giuseppe Conca, e
regista Moresco, il quale non sempre si è sforzato di rendere quella possibile elementare verosimiglianza che
sempre occorre raggiungere per non mettere a dura prova l’amore per il melodramma con il buon senso. Dalle
scene, curate dal Cruciani, abbiamo riportato la sola ammirazione della serata, quella che ci è venuta dalla scena
della fucina del castello di Ekebù, abbozzata da G. Giacomo Colombo nella visione di una pittura fiamminga del
seicento. No, bisogna aggiungere che anche Gianna Pederzini si è fatta ammirare per quella sua capacità scenica
disinvolta e appropriata, talvolta un po’ cachet ma indubbiamente efficace per stile, vivacità e prontezza,
specialmente se si riferisce ai modi comuni degli altri attori, che tuttavia, occorre dirlo, in questo caso sono stati
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