La Freccia Marzo 2020

ARTE
nettamente a una statua antica: è
una statua che si fa carne e sopra
c’è il volto di una donna reale. Nelle
opere di Raffaello abbiamo spesso
una sintesi di diversi modelli culturali,
qui abbiamo invece una scomposizione,
perché da una parte c’è
il volto che fa credere che questa
donna sia stata l’amante, dall’altro
un corpo impostato in maniera quasi
classica. Questa scomposizione
ci fa notare che per l’artista ognuno
dei suoi contemporanei era l’erede
di una grande Storia, era l’uomo
che credeva alla ricongiunzione tra
l’antico e il presente. La Fornarina,
proprio perché era il ritratto più intimo
per lui, è il frutto di una scomposizione.
È come se dicesse: «Tu sei
tu, concreta, ma io sono pittore e ti
dipingo come una statua». Questo,
secondo me, è un atto d’amore molto
grande.
Raffaello, che riceveva molti incarichi
prestigiosi, era il pittore dei
papi e di Agostino Chigi, banchiere
molto ricco e potente, ma la sua
fama è andata oltre i palazzi vaticani,
dei ricchi e dei nobili. C’è in lui
anche una vena popolare?
Possiamo trovarla nelle sue Madonne
esposte nelle chiese, cioè
nelle opere visibili in luogo pubblico
anche al popolo, per esempio a
Città di Castello o a Perugia. Queste
tele avevano una grande risonanza,
perché erano moderne nella concezione,
ma nello stesso tempo
all’interno dei dettati. Non erano
scandalose, ma innovative nel linguaggio.
Questo lo ha reso famoso
e amato.
Quando nasce la leggenda di Raffaello?
Subito dopo la morte, questo artista
diventa un fenomeno al di là di ogni
aspettativa. La morte stessa, avvenuta
come la nascita nel Venerdì
Santo, improvvisamente e in giovane
età, fa nascere subito la leggenda.
C’è un senso di perdita del
simbolo di un’epoca e di una certa
speranza.
Nella triade dei geni italiani Leonardo,
Michelangelo, Raffaello,
secondo lei il terzo è sottovalutato?
Lo dicono in molti, soprattutto tra i
non addetti ai lavori. Bisognerà lavorare
nella cultura popolare per
far capire che ciò che sembra semplice
è in realtà più complesso. Però
dobbiamo anche dire che dopo 48
ore dall’apertura delle prenotazioni
per la mostra alle Scuderie del Quirinale
c’erano già 10mila richieste.
Cosa possiamo aspettarci da questa
immersione nell’arte di Raffaello?
Spero che ci sia sempre qualcuno
di noi ad accompagnare i visitatori
con entusiasmo. La mostra deve essere
ben spiegata, perché è sottile,
profonda, non solo spettacolare: ha
pretese di approfondimento. Raffaello
è un artista che mantiene intatta
la fantasia nonostante un’opera
continua di gestione delle emozioni,
che straripano da ogni parte ma
vengono dominate. Ogni opera ha
qualcosa che evidenzia come la
perfezione sia una tensione ideale
dell’uomo, è il frutto di una meditazione
e di una felicità che, se venissero
donate ai visitatori, assicurerebbero
benessere per qualche
tempo.
scuderiequirinale.it
ScuderieQuirinale
scuderiequirinale
ROMA
207 FRECCE AL GIORNO
Scuderie
Raffaello Sanzio
La Velata (1512-1515 circa)
Olio su tavola
Palazzo Pitti, Galleria Palatina (FI)
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