KORG INSIDE 04-2011

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KORg inside
omid Shirazi
Omid Sherazi ist ein vielseitiger mensch, der künstlerisch ein weites
Spektrum abdeckt.er spielt Trompete, Klavier und geige, doch sein
wichtigstes instrument ist seine Stimme. Für ihn ist sie der Kern
seiner musik und er nennt sie auch gerne seinen „Oszillator“. „ich
mache nun schon 20 Jahre elektronische musik und habe nie einen
Synthesizer erlebt, der so ausdrucksstark ist, wie die menschliche
Stimme“.
Er selber sagt von sich, dass er seit geraumer Zeit an einer Art künstlerischen
Persönlichkeitsspaltung leidet und erklärt grinsend im nächsten
Atemzug: „Ich gelte da aber wohl mittlerweile als austherapiert.“
Die eine Hälfte seiner Persönlichkeit ist „Mr. Shirazy“, eine Art „Live-
Production-on-Stage“, wo er mit seinem selbst erfundenen Instrument
„FREEAK“ vor Publikum Tracks live auf der Bühne komponiert, aufnimmt
und mischt.
„Das mache ich alles in Echtzeit“, erklärt und fährt fort: „Da kommen
Einflüsse aus Dub, Funk, persischer Gesang, Elektro und was immer
gerade mich kickt zusammen und ergeben den speziellen Mr.-Shirazy-
Sound.“ Die andere Hälfte ist sein Wirken als Visual Artist. Seit mehr
als 10 Jahren kennt man ihn auch unter dem Namen VJ Smo King.Neben
diesen beiden Hauptbestandteilen seines künstlerischen Schaffens
arbeitet Omid immer wieder an Kombinationen aus seiner Musik und
Visuals , was ihn mittlerweile bis nach Moskau, Barcelona und Mexico
gebracht hat, und verfolgt diverse Seitenprojekte.
„Das sind fast alles Stücke, die aus der Live-Situation
entstanden sind. Oft stand am Anfang das Spiel mit dem
kleinen KAOSSILATOR im Flugzeug oder auch Improvisationen
auf der Bühne...“
Gerade ist seine neue Platte„Back to Evolution“ rausgekommen. Das
ist Omids erstes Album als Mr. Shirazy, das viel von seinem Live-Set
wiederspiegelt. „Sowohl die Musik als auch der visuelle Part -also das
Booklet und die Visuals auf der Bühne- stellen ein in sich verzahntes
Konzept dar“, erzählt er und fährt fort: „Das sind fast alles Stücke, die
aus der Live-Situation entstanden sind. Oft stand am Anfang das Spiel
mit dem kleinen KAOSSILATOR im Flugzeug oder auch Improvisationen
auf der Bühne. Das war mir sehr wichtig, dass alles aus dem Moment
heraus entstanden ist. Dann habe ich aus diesen vielen Ideen und Bausteinen
die herausgefiltert, die auf der Bühne gut funktionieren und
weiter daran gefeilt, bis ich sie aufnehmen konnte.“
Auch wenn „Back to Evolution“ komplett von der ersten Note bis hin zu
fertigem Master von Omid komponiert und produziert wurde, ist es ihm
sehr wichtig, auf seine Mitstreiter hinzuweisen: „Ohne die Menschen,
die mir zur Seite standen, hätte ich das Album nie zustande gebracht.
Insbesondere Miss Gilioux, die für das Booklet verantwortlich war und
Josué Avalos, der mit Gitarren und Vocals zur dieser Platte beigetragen
hat. Viele der Songs sind ursprünglich auf KAOSSILATOR entstanden
wie zum Beispiel der Opener „Transience of Life“. Man hört die Drums
Interview
und viele Atmo-Sounds, die Omid sehr intuitiv mit dem KAOSSILATOR
eingespielt hat. Auch die Melodien bei „Secret of You“ oder das Glissando-Synthie
Riff des Titeltracks „Back to Evolution“ stammen aus dem
KAOSSILATOR Pro.
Musik entsteht bei Omid oft aus kleinen Momenten: „Ich spiele bzw.
improvisiere mit kleinen Ideen. Mal ist es ein persischer Percussionloop,
mal eine kleine Melodie, die mich unverhofft irgendwo unterwegs
aufsucht. In den letzten zwei Jahren war aber auch oft eine KAOSSILA-
TOR-Session der Ausgangspunkt! Dann bastele ich an paar Elemente
wie Vocals oder ein Trompeten-Thema drumherum. Habe ich erst einmal
drei bis vier Loops, die gut miteinander grooven, spiele ich die mit
„FREEAK“ live und schaue, ob es gut klingt. So kann ichlive solange mit
den Loops spielen, bis ich ein Gefühl dafür entwickle, wie diese Parts
gegen oder miteinander funktionieren. So entstehen Tracks spielerisch
und erhalten ihre Frische, bevor ich an die Produktion rangehe.“Omid
schwört auf den KORG KAOSSILATOR, der für ihn einer der am meisten
unterschätzten Synthies der letzten Jahrzehnte ist!
„Die Jungs von KORG haben da eine dermaßen ausgeklügelte
Struktur und ein Userinterface hinbekommen, dass
den meisten Musikern für immer verborgen bleiben wird,
was man damit alles machen kann. Es lohnt sich, hier auf
Entdeckungsreise zu gehen“.
Auch sein KAOSSpad 3 setzt er gerne ein und mag die innovativen Effekte,
die er mit einem Finger spielen kann. „Seit etwa einem Jahr arbeite
ich auch viel mit dem neuen KAOSSILATOR Pro und dem Mini KA-
OSSpad, das ich oft live auf die Parts von Live-Instrumentalisten lege.
Dann habe ich noch den microSampler und einen microKORG dabei.
Der klingt immer sahnig, egal was man mit seinen Sounds macht.“
An den KORG-Geräten mag er besonders das intuitive Spielen und die
kompakten Maße: „Das ist neben ihrem fetten Sound, den man von
KORG gewohnt ist, für mich entscheidend. Das Konzept der KAOSS-
Familie ist einmalig und gerade für mich in Kombination mit „FREEAK“,
den ich wie eine Gitarre am Körper trage, wie gemacht.Das Looping –
aber auch das Arpeggiator-Konzept von „KO1“ ist sehr intelligent und
bereitet mir immer noch große Freude. Ich hoffe, das KORG diese demnächst
in einem Update von „KAOSSILATOR Pro“ integriert.“
Auf der Suche nach Innovation und neuen Elementen für seine Musik,
muss er oft an ein Zitat von Einstein denken, der nach eigenen Angaben
versuchte, „seinen kindlichen Blick beizubehalten“.
„Ich interessiere mich für alles Mögliche. So bleibt der Geist frisch
und neue Ideen kommen wie von selbst. Und ich versuche Lösungen
für Probleme zu finden. Wenn man auf seinem Weg nach oben an sich
selbst glaubt und anstelle von Lob die Kritik sucht, erfährt man viele
wichtige Dinge, die einen weiterbringen. Man muss nicht jede Kritik annehmen,
aber sie zu kennen, kann nie schaden.“