Postmodernism. Style and Subversion 1970–1990» (4.9MB)

Postmoderne in der Schweiz – Auszüge aus der Begleitpublikation
schräg, solid, postmodern
von Christina Sonderegger
Als im Schweizerischen Nationalmuseum darüber diskutiert wurde, die Ausstellung
„Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990“ des Londoner Victoria and Albert Museum
(V&A) in Zürich zu zeigen, lag es nahe, die international bestückte Show mit Schweizer Objekten
zu ergänzen. Die nachfolgenden Recherchen sollten zeigen, dass dies kein einfaches
Unterfangen sein würde, was einerseits in der Stigmatisierung des Begriffs und andererseits an
der Unschärfe der Postmoderne selbst lag. Je nachdem, ob man die Architektur, das Design, die
Grafik, die Musik oder die Mode fokussierte, waren die postmodernen Auseinandersetzungen
nicht nur unterschiedlich intensiv, sondern – je nach Gattung – auch sehr verschieden. Mit
dieser Feststellung befindet man sich bereits mitten in der kontroversen Diskussion darüber,
was die Postmoderne überhaupt gewesen sei. Jane Pavitt und Glenn Adamson, die Kuratoren
des V&A, vergleichen sie mit einem zerbrochenen Spiegel, in dessen Scherben sich die Welt
reflektiere. Ein sehr treffendes Bild, wie mir scheint, denn es beinhaltet nicht nur den Blick
zurück, sondern vor allem das, was diese Strömung ausgezeichnet hat, nämlich
Vielschichtigkeit und Facettenreichtum.
Die Entscheidung, die Schweizer Objekte in die Struktur der Londoner Ausstellung einzugliedern
und sie nicht in einem eigenen Teil zu separieren, bedeutete, mit denselben Fragestellungen zu
arbeiten wie die Kuratoren des V&A: Wie äusserte sich die Kritik an der Moderne, wie fand die
Auseinandersetzung mit der Vergangenheit statt, welche waren die postmodernen
Gestaltungsstrategien und wie wurden sie umgesetzt? Aber auch Fragen nach einem Höhepunkt
der postmodernen Gestaltung und ihrem kommerziellen Erfolg standen im Fokus der Londoner
Kuratoren. Inwieweit das auch auf die Schweizer Gestaltung zutrifft und dies in der Ausstellung
dargestellt werden konnte, soll im Folgenden erläutert werden.
Festhalten oder Loslassen?
Postmodern zu sein, bedeutete in erster Linie, auf die Moderne zu reagieren. Es wurde lustvoll
vollzogen, was Jahrzehnte lang verpönt war, nämlich zu zitieren, zu collagieren, zu verkleiden
und zu dekorieren. Damit wurde die Doktrin der gestalterischen Moderne – die Kausalität von
Form und Funktion – in Frage gestellt. Obgleich es immer wieder Gegenbewegungen und
Tendenzen wider das „form follows function“ und die „gute Form“ gegeben hatte – man denke
an Heimatstil und Nierentisch –, so vermochte keine Strömung sich so viele Freiheiten zu
erobern wie die Postmoderne.
Ein wichtiger Anstoss in Richtung „Befreiung“ ging in der Schweiz vom Schweizerischen
Werkbund aus, jener Institution, die seit ihrem Bestehen die Hüterin über die gute und richtige
Gestaltung war. Der Werkbund lud 1967 Kunstschaffende sowie Gestalterinnen und Gestalter
ein, frei nach ihrem Gutdünken „Sitzmöglichkeiten“ zu kreieren, die dann an der Aktion „Chair
fun“ anlässlich der Jahrestagung des SWB versteigert wurden. 1 Die experimentellen,
humorvollen Stühle standen jenseits der konformen Gestaltungsregeln. Ein Jahr später
proklamierte der Werkbund das Ende der „guten Form“, jener Auszeichnung, die er während
Jahrzehnten für wegweisende Gestaltung verliehen hatte. Die moralische Instanz Werkbund
fühlte sich in ihren Anliegen vom Publikum nicht mehr verstanden. „Funktionalismus“ und
1 SWB-Geschäftsbericht November 1967 bis Oktober 1968, S. 3-4.
Schweizerisches Nationalmuseum. | Landesmuseum Zürich. | Bildung & Vermittlung 34