Postmodernism. Style and Subversion 1970–1990» (4.9MB)

Vom Typus zum Solitär
So wie die Moderne es vorgesehen hatte, sollte das moderne Möbel nicht die individuelle
Handschrift seines Entwerfers tragen, sondern möglichst sachlich und anonym erscheinen.
Unterschiedliche Möbel verschiedener Entwerfer konnten so zu einem harmonischen Ganzen
kombiniert werden. „Typenmöbel“ hiess das Zauberwort der Moderne. Auf die kombinierbaren
Einzelmöbel folgten in den 1960er Jahren die Systemmöbel; entweder als Baukasten- oder
Konstruktionssystem, wie beispielsweise das 1964 entwickelte Möbelsystem USM Haller. Das
sollte sich mit Pop Art und Postmoderne ändern. Nicht mehr die Kombinierbarkeit des
funktionalistischen Möbels stand im Mittelpunkt, sondern individuelle Form und künstlerische
Aussage. Das postmoderne Möbel entwickelte sich aus dem Verbund des Interieurs heraus zum
Solitär: Statement statt Funktion.
Die Möbel und Gebrauchsgegenstände im Ausstellungsteil New Wave, die während der
Hochblüte der Postmoderne in den 1980er Jahren entstanden waren, entsprechen diesem
Prinzip. Die italienischen Designkollektive Studio Alchimia und Memphis waren die treibenden
Kräfte und weit verbreiteten Vorbilder. In der Schweiz sind keine eigentlichen
Gestaltungsgruppen auszumachen, sondern es blieb, wie eingangs schon erwähnt, bei
signifikanten Einzelerscheinungen. Die Möbel des Architekten Mario Botta veranschaulichen die
Tendenz zum Möbelobjekt exemplarisch. Allein schon Form und Dimension drücken aus, dass es
nicht um die simple Umsetzung einer Funktion ging, sondern um die Kreation eines Objekts. Wie
bei seinen Bauten geht Botta von stereometrischen Körpern aus, die er in einem logischen
Entwurfsprozess miteinander verbindet, um so zu einer neuen eigenständigen Formkreation zu
kommen. Der Objektcharakter des Sessels Obliqua (1986) steht dermassen im Vordergrund,
dass sich seine Funktion nicht sogleich erschliesst. Ein typischer Solitär ist auch das Regal
Kung Fu (1980) von Susi + Ueli Berger. Obwohl mit dem in der Ausstellung vertretenen Regal
„Carlton“ (1981) von Ettore Sottsass formal vergleichbar, kreierten die Bergers nicht eine freie
Form, sondern sie paraphrasierten ein chinesisches Schriftzeichen. Unter Kung Fu ist nicht nur
eine Kampfsportart zu verstehen, sondern der Begriff bedeutet ursprünglich so viel wie
Kunstfertigkeit, die man durch harte, geduldige Arbeit erwirbt. Bei Bergers besteht diese Kunst
in der gelungenen Überwindung der Moderne in Form eines humorvollen, mehrfachcodierten
Möbels.
Wider die Tradition
Während im Schweizer Produktdesign die Auseinandersetzung mit der Moderne nur punktuell
und selten radikal war, hat in der Grafik ein erstaunlicher Aufbruch stattgefunden. Die
Schweizer Grafik, bekannt und bewundert für ihre kompromisslose Sachlichkeit und Logik,
erlangte in der Nachkriegszeit als „Swiss Style“ Weltruhm. Die in der Ausstellung gezeigten
Plakate aus dem alternativ-kulturellen Umfeld der 1980er-Jahre haben nichts mehr mit diesem
normierten Regelwerk gemein. Hier wurde gemixt, geklebt, vergrössert und Xerox-kopiert, was
das Zeug hält. Machart und Bildsprache sind expressiver Ausdruck gegen Formalismus und
Nüchternheit, die der Spätmoderne im Allgemeinen anhafteten. Viele Auftraggeber und Grafiker
waren eng mit der Punk-, New Wave- und Jugendbewegung verbunden. Wie im Punk, wo jeder
schnell und unkompliziert ein Musiker sein konnte, entstanden viele der damaligen grafischen
Erzeugnisse wie Plattencovers, Kleinplakate oder Fanzines nach demselben unmittelbaren Doit-yourself-Prinzip.
Mit Spontanität, Spass und Unverkrampftheit agierte man gegen die
etablierte Konsumgesellschaft.
Schweizerisches Nationalmuseum. | Landesmuseum Zürich. | Bildung & Vermittlung 37