Postmodernism. Style and Subversion 1970–1990» (4.9MB)

Grace Jones
Grace Jones, die Verkörperung der New Yorker Underground-Szene, präsentierte sich
zusammen mit ihrem Partner, dem französischen Designer Jean-Paul Goude, als subversive
Berühmtheit. In einem Aufzug, der sie wie die Hohepriesterin der Postmoderne aussehen liess –
die kantige Taille diente dazu, ihre Schwangerschaft zu verbergen – machte sie sich das
farbenfrohe Vokabular des postmodernen Stils zu eigen – mit verheerenden Auswirkungen.
Karl Lagerfeld (1933)
Als Karl Lagerfeld 1982 Chanel, das berühmteste Pariser Modelabel, übernahm, entstaubte er
das Unternehmen von Grund auf. War es zuvor für seinen zurückhaltenden modernen Look
bekannt, so wurde das kleine Schwarze nun zum Auslaufmodell. Lagerfeld liess stattdessen das
goldene CC-Logo auf Taschen und Schnallen aufblitzen und führte enge Röcke, grelle Farben
und glänzende Oberflächen ein. Unter seiner Regie erhielt das Label ein durch und durch
postmodernes Gesicht.
Alessandro Mendini (1931), s. Glossar/Moderne, Redesign
Nathalie du Pasquier (1957)
Du Pasquier verkörperte die jugendliche Energie, die Memphis antrieb. Inspiration für ihre
Arbeiten bezog sie aus Reisen nach Afrika. Zusammen mit ihrem Mann George Sowden druckte
sie Muster von Hand, liess sie dann maschinell in einer Mailänder Fabrik laminieren und
produzierte so „einzigartige Objekte auf Grundlage eines industriellen Verfahrens.“ Ihr Projekt
Objects for the Electronic Age entwickelte sich aus der Überlegung, die Arbeitsteile von
elektronischen Geräten seien so klein, dass sie keinerlei Form diktierten. „Wenn es bei
mechanischen Konstruktionen um reine Funktionalität geht“, so Sowden, „dann wird es bei
elektronischen Konstruktionen um das Dekor gehen.“
Aldo Rossi (1931-1997)
Der Italiener Aldo Rossi gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Postmoderne und gehört zu
den richtungweisenden Architekten und Theoretikern des 20. Jahrhunderts. Bereits Ende der
1950er-Jahre fordert er eine kritische Revision der dogmatischen Prinzipien der Moderne. Als
Gastprofessor an der ETH Zürich führt er in den 1970er-Jahren ein einer strengen, rationalwissenschaftlichen
Methode verpflichtetes Entwurfsstudium ein. Sein Postulat für die
Autonomie der Architektur, seine analytische Auseinandersetzung mit der historischen Stadt
sowie seine Hinwendung zur Typologie prägen eine ganze Architektengeneration.
Bernhard Schobinger (1946)
Der vom Punk beeinflusste Schweizer Schmuckkünstler Bernhard Schobinger begann seine
Karriere in den späten 1970er-Jahren mit brachial anmutenden Abfallprodukten. Doch wenn
auch seine Arbeiten aus dem urbanen Müll der damaligen Zeit stammen, so verweisen ihre
Namen auf traumatische Momente der Geschichte und stellen Bezüge etwa zwischen
Glasscherben und dem kriegszerstörten Berlin oder zwischen zertrümmerten Dachziegeln und
Hiroshima her.
Lady Shiva
Die Ostschweizerin Irene Staub alias Lady Shiva war Künstlermuse, Mode-Ikone und Diva des
Milieus. Sie pflegte Freundschaften zu Künstlern wie David Bowie, Daniel Schmid, Luciano
Castelli oder Franz Gertsch. Ihr Lebenswandel und ihr Stilbewusstsein machten sie zur Femme
fatale der Partyszene.
Schweizerisches Nationalmuseum. | Landesmuseum Zürich. | Bildung & Vermittlung 53