Interview Naomi Campbell trifft Courtney Love (Vorschau)

das zu meinem Wunsch, einen Film über Sklaverei zu
machen: Ich wollte ihr Bilder geben. Es ist ein gewaltiger
Unterschied, ob man liest, wie Menschen geschlagen
oder sonst wie gemartert werden – oder ob man es sieht.
Die Kraft dieses Buches liegt für mich darin, dass es
einem hilft, starke Bilder zu finden. Die Kunst bestand
darin, sie zu organisieren. Es war, als hätte ich an einem
Mobile von Calder gearbeitet, ich musste ständig auf die
Gleichgewichte achten, darauf, dass nichts kippt.
MITCHELL: Das war umso wichtiger, als Sie so viele
Extreme zeigen, schon in den allerersten fünf Minuten.
MCQUEEN: Ich wollte die Zuschauer sofort ins tiefe
Wasser stoßen. Sie können ja schwimmen.
MITCHELL: Zu Beginn des Films wechseln Sie von
einer Sexszene während der Gefangenschaft Solomons zu
einer Szene zwischen ihm und seiner Frau vor seiner Entführung.
Beide Male sieht man die Schauspieler Stirn an
Stirn im Profil und hat den Eindruck großer Intimität.
MCQUEEN: Ich glaube, die Sexszene während seiner
Gefangenschaft hat mich deswegen interessiert, weil im
Leben eines Sklaven alles kontrolliert wird – welche
Kleidung er trägt, wann er isst, wann er schläft, einfach
alles. In diesem kurzen Augenblick, in dem diese zerbrochene
Frau die Nähe eines Menschen sucht, den sie
nicht kennt, findet sie ihre Freiheit wieder ... um gleich
nach ihrem Orgasmus wieder in ihrer trostlosen Realität
zu landen.
"Sklaverei gehˆ rtzur
Geschichte. Also
liegt es nahe, dass es
Filme ¸ ber sie gibt"
.
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MITCHELL: Sie hat kurz die Kontrolle über ihr Leben.
MCQUEEN: Ja, für einen Moment kann sie sich menschlich
fühlen. Diese Szene steht am Beginn des Films, weil sie
auch emotional in das Herz der Geschichte führt. Sicher
hätte man auch chronologisch erzählen und mit Solomon
beginnen können, einem Mann, der eines heiteren Tages in
Saratoga, New York, entführt und in die Sklaverei verschleppt
wird. Aber mir wäre das zu linear. Für mich ist
Film Kunst – so etwas wie Malerei oder Musik oder
Bildhauerei. Einer Erzählung Struktur zu geben ist so
ähnlich, wie Farben auf einer Leinwand zu verteilen.
Außerdem sind Zuschauer intelligent. Sie wollen von dem
herausgefordert werden, was sie zu sehen bekommen.
MITCHELL: Vor allem ein Satz im Buch lebt für mich im
Film weiter – jener Satz Solomons, dass Sklaven in ständiger
Furcht vor Bestrafung leben.
MCQUEEN: Jederzeit kann alles passieren. Die Gewalt
ist ständig anwesend, und sie macht die Menschen verrückt.
Sie sind immer nur eine Sekunde davon entfernt, verprügelt
oder missbraucht zu werden. Manchmal kann man
diese Gewalt selbst gar nicht sehen, man sieht bloß Striemen
oder ein blaues Auge und muss sich zusammenreimen,
was geschehen ist. Beim Filmen geht es darum, Spannungsbögen
aufzubauen. Wie beim Schreiben von Gedichten
muss man sich entscheiden, was man sagt und was man
auslässt.
MITCHELL: Ihr Umgang mit Farben ist bemerkenswert. Ich
denke da an dieses schaurige Rot, das so gewalttätig wirkt.
McQueens zweiter
Spielfilm „Shame“ mit
Michael Fassbender und
Carey Mulligan handelt
von der Beziehung eines
Sexsüchtigen zu seiner
labilen Schwester
FOTOS: (linke Seite) Photoshot; Zuma Press / eyevine; interTOPICS/Joseph
Martinez; (rechte Seite) ddp images; Entertainment Pictures / eyevine