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Musik Jazz
akustik-Jazz
Jazz CD des Monats
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Senior-Saxofon
Je älter er wird, desto mehr scheint Wayne Shorter
das Risiko zu suchen. Der 1933 geborene
Saxofonist war zwar schon in den 1960ern einer
jener Jazz-Erneuerer, die sich über die Harmonielehre
des Bebop erhoben und nebenbei auch
Songstrukturen hinterfragten. Seit etwa einem
Jahrzehnt aber krönt Shorter sein Werk mit einem
Quartett, dessen Mitglieder allesamt wunderbar
frei und souverän mit einander kommunizieren
und so konsequent die gängigen Bebop- und Free-
Wayne Shorter Quartet
Blue Note / EMI
(77:29)
Without A Net
Floskeln meiden, dass sie sich auf ein neues Niveau
der Jazz-Entwicklung zubewegen.
Die acht Titel hier, 2011 auf einer Europa-Tournee
mitgeschnitten, sind anders als die üblichen
Jazz-Produktionen tiefer, reifer und vor allem ungebundener.
Wagemutig verwirklichen Shorter,
Pianist Danilo Perez, Bassist John Patitucci und
Schlagzeuger Brian Blade die Utopie der Jazz -
Revolutionäre aus den Sixties. Wo es der Gedankenfluss
verlangt, reißen sie die Chorus-Strukturen
auf, drehen und wenden die Themen wie
Klassik-Komponisten, ballen ihre Improvisa tionen
zu dichten Clustern und lösen jene oft völlig
überraschend wieder auf. Dank solch verblüffender
Wendungen wirken ältere Shorter-Kompositionen
(„Orbits“, „Myrrh“, „Plaza Real“)
oder die Filmmelodie „Flying Down To Rio“ so
frisch wie Neuschöpfungen. Im 23-minütigen
„Pegasus“ – live aus der Disney Hall in Los Angeles
– ergänzen die „Imani Winds“ das Quartett:
eine wundervolle Kreuzung aus Kammermusik
und Jazz mit exakt komponierten Passagen
und Improvisationen, die von kraftvollen
Rhythmusstrukturen getragen sind.
Einziger Kritikpunkt: Da diese Disc Beispiele aus
mehreren Konzerten enthält, wird gelegentlich
ausgeblendet, weil die Produktion auf das nahtlos
angeschlossene Folgestück verzichtet hat. Einen
noch besseren Eindruck von der Einzigartigkeit
der Shorter-Band könnten komplette Mitschnitte
vermitteln.
WS
Piano Tri0
Stefano Battaglia Trio
KLANGTIPP
ECM / Universal
(78:10)
Songways
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Sie tragen den gleichen Vornamen, sind in der
gleichen Stadt (Mailand) geboren – und haben
beide edelste Klavieralben zum ECM-Katalog
beigesteuert: Stefano Bollani (Jahrgang 1972)
und Stefano Battaglia (1965 geboren). Hier soll
die Rede von Battaglia sein, der 2011 mit dem
feinsinnigen Trio-Album „The River Of Anyder“
anrührte und auf „Songways“ noch kraftvoller
zum Bade in schwelgerischem Wohlklang bittet.
Mit ausgreifenden Figuren spürt er den Echos
archaischer Gesänge nach, gestützt von Roberto
Danis vitalem Schlagzeug, während Salvatore
Maiore einen unaufdringlichen Bassteppich legt.
Ein großer Wurf in feinstem ECM-Klang. MI
Fusion
jazz-Chanson
Modern jazz
Pat Metheny
The Orchestrion Project
Lily Dahab
Huellas
Rez Abbasi Trio
Continuous Beat
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Man kann das verstehen: Jahrelang hat Pat Metheny
getüftelt, eine ungewöhnliche Tournee mit
über 100 Konzerten absolviert, und dann soll er
sein bald eigenheimgroßes mechanisches Instrument
wieder einmotten. Das ging dem Gitarristen
gegen den Strich, und deshalb schiebt er nun mit
„The Orchestrion Project“ einen Epilog zum
Thema Mensch und Maschine hinterher. Wieder
klingt sein monumentaler Spielmannszug leicht
steril und seltsam unräumlich gemischt, wieder
ist Metheny als Gitarrist famos und als Zauberlehrling
kurios. Am ehesten bekommt man wohl
einen Zugang mit der DVD, wo man den David
mit seinem Goliath hantieren sieht. RD
Nonesuch / Warner
(60:50, 46:01)
Sensibilität hat einen neuen Namen: Lily Dahab.
Die glutäugige argentinische Schönheit, die in
Buenos Aires Musik studierte, sich auf spanischen
Musical-Bühnen bewährte und schließlich aus
Herzensgründen in Berlin sesshaft wurde,
verzaubert auf „Huellas“ (auf Deutsch: „Spuren“)
mit einer Stimme wie Streicheleinheiten:
geschmeidig, fantasievoll und von großem Nachdruck,
wobei der fein strukturierte Klang die
Berührung mit dieser Vokalkunst noch intensiver
erlebbar macht. Die multinationale Band um den
Pianisten Bene Aperdannier gibt den elf Stücken,
darunter viel Eigenes und zwei Klassiker von Astor
Piazzolla, eine einzigartige Atmosphäre mit. MI
Herzog / Edel:Kultur
(46:36)
Schon mit „Suno Suno“ (2011) war Rez Abbasi
aufgefallen. Ähnlich wie Vijay Iyer und Rudresh
Mahanthappa ist der New Yorker E-Gitarrist mit
den pakistanischen Wurzeln auf der Suche nach
einer sinnvollen Verknüpfung seiner musikalischen
Herkunft mit der Stilsprache des Jazz. „Continuous
Beat“ verkleinert nun die Entourage auf die
präsent ausbalancierte Kernbesetzung mit Bassist
John Herbert und Drummer Satoshi Takeishi.
So kann Abbasi noch präziser an seiner Identität
feilen. Im Sound verwandt mit Bill Frisell oder
John Abercrombie, spielt er sich musikalisch souverän
und unaufgeregt von allen Vorbildern frei.
Eine Entdeckung, als Solist wie als Band. RD
enja / Soulfood
(52:44)
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