stereoplay Studioqualität für Jedermann (Vorschau)

VOKAL Modest Mussorgsky: Kinderstube Elisabeth Kulman, Mezzosopran; Kirill Gerstein, Klavier (2012)
KLANGTIPP
Musik:
Klang:
Preiser PR 91224 (CD-Single, 17:05)
Die eigene Welt des Kindes
Limited Charity
Edition: Sängerin
Elisabeth Kulman
stiftet den Reinerlös
ihrer Single-CD der
St. Anna Kinderkrebs
Forschung.
Vor zwei Jahren sorgte Elisabeth Kulman, Österreichs
interessanteste Sängerin, zum ersten Mal für Furore,
als sie sich auf ihrer ersten CD mit Mahler-Liedern
nicht von einem Pianisten, sondern von einer rustikalen
„Wirtshaus“-Combo aus Akkordeon, Geige, Cello
und Kontrabass begleiten ließ, und so mit berückender
Intensität zu den musikalischen Wurzeln von Mahlers
Musik vordrang (Material Records). Danach suchte
und fand sie im Liedschaffen des „versoffenen Genies“
Modest Mussorgsky ein Ventil für ihre unbändige
Ausdruckskraft und tat sich dazu mit vier Wiener
Jazzern zusammen (Preiser).
Auf ihrem neuen Album, einer nur 17 Minuten langen
CD-Single, ist sie zu ihrem klassischen Kanon zurückgekehrt
und hat mit dem ähnlich weltoffenen russischen
Pianisten Kirill Gerstein ein weiteres vernachlässigtes
Juwel Mussorgskys so intensiv wiederbelebt, dass
man sich für Augenblicke wirklich zurückgeführt fühlt
in die völlig eigene Fantasie- und Erlebniswelt eines
Kindes – im konkreten Fall: in die Welt eines wohlbehüteten
Kindes im 19. Jahrhundert. Man muss nicht
mal des Russischen mächtig sein, das die Kulman freilich
perfekt beherrscht, um sich anstecken zu lassen
von der Intimität, dem psychologischen Raffinement
und dem hermetischen Zauber, den Mussorgsky in seinem
Liedzyklus „Kinderstube“ auf engstem Raum eingefangen
hat.
Diese sieben Miniaturen bergen die Essenz seiner revolutionären
musikalischen Ästhetik und eines völlig
neuartigen Realismus, und sie sind zugleich die schönste,
liebevollste Manifestation einer von der Erwachsenenwelt
losgelösten, eigenen Lebenswirklichkeit. Elisabeth
Kulman meistert diese entzückenden Mini-Szenen
mit einem entwaffnenden Totaleinsatz, mit feinem
Humor und einer gestalterischen Souveränität, die deren
psychologische Wahrhaftigkeit und auch Mussorgskys
geniales Gespür für diese „eigenständige kleine
Welt“ deutlich werden lassen.
Doch damit nicht genug: Auf der freien Rückseite dieser
Charity-Edition (zugunsten der St. Anna Kinderkrebs
Forschung) haben sich tausend Wiener Schulkinder
mit Pinsel und Filzstift künstlerisch verewigt.
Das heißt, jeder Käufer dieser CD erhält ein echtes
Unikat und spendet für einen guten Zweck: Mus -
sorgskys Botschaft erfährt so eine wirklich sinnvolle
Aktualisierung.
Attila Csampai
KLAVIER
Musik:
Klang:
KLANGTIPP
DG 479 0088 (72:29)
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung; Franz Schubert: Klaviersonate D-Dur D 850 Alice Sara Ott, Klavier (2012)
Viel ist in der PR-Prosa des Booklets
vom „Besonderen“ die Rede, Mussorgskys
„Bilder einer Ausstellung“
vor russischem Publikum aufzuführen.
Alice Sara Otts Live-Aufnahme
vom St. Petersburger „Weiße Nächte“-
Sommerfestival zeichnet indes gerade
der Verzicht auf „Besonderes“ oder
zumindest besonders Aufdringliches
aus. Genau darin liegt die Qualität
der Einspielung, die kein Horowitz-
Virtuosen-Feuerwerk zündet, wohl
aber mit sensiblem Fingerspitzengefühl
der musikalischen Imagination
Klang und Farbe gibt.
Trefflich realisiert Ott den sinnierenden
Ton der Promenaden, die Kraft
der Bilder lädt sie geradezu szenisch
auf. Gebührend schwergängige Motorik
treibt den Ochsenkarren („Bydlo“)
durch die Mühen der Ebene, im
„Castello“ betont sie den unruhigen
Puls des Dauer-Gis unter der elegisch
ausgesungenen Melodie. Die „Tuileries“
versprühen Prä-Ravel‘sches
Flair, den Limoges-Teil trimmt sie
akzentdynamisch auf vorweggenommenen
Strawinsky. Der Hang zur Akzentdynamik
rächt sich freilich durch
eine gelegentliche Schwerfälligkeit,
etwa im Baba-Yaga-Teil, der eher nach
beschleunigtem Ochsenkarren als
nach hexenhaftem Brio klingt. Die
Apotheose im finalen „Heldentor“
legt sie dann aber in souveräner dynamischer
Disposition an.
Otts Interpretation ist uneitel, stringent
und betont die Modernität des
„Bilder“-Zyklus. Deren Tugenden
schlagen in der Schubert-Sonate zum
Teil ins Mechanische um, der zweite
Satz gerät aber zur packend unsentimentalen
Klangreise.
Martin Mezger
OPER
Musik:
Klang:
Testament / Note 1 SBT3 1484 (3 CDs, 168:07)
Claude Debussy: Pelléas et Mélisande Maurane, Danco, Etcheverry u. a.; Philharmonia Orchestra, Ingelbrecht (1951)
„Inghel ist der einzige, der mich versteht!“
Claude Debussys Lob für den
heute fast vergessenen Dirigenten Désiré-Émile
Ingelbrecht (1880 – 1965)
war ebenso begründet wie aufschlussreich:
Tatsächlich sind seine Debussy-
Aufnahmen einzigartig in ihrer Stringenz
– „musikalische Mathematik“ (wie
Debussy sie immer gefordert hat) ohne
pseudo-impressionistische Klangwolken,
in denen jede Kontur verschwimmt.
Bei „Testament“ gibt es bereits drei
Einzel-CDs mit dem (1934 von Ingelbrecht
mitgegründeten) Orchestre National
des französischen Rundfunks;
nun also kommt der „Pelléas“ hinzu,
in einer – monauralen, aufnahmetechnisch
exzellent remasterten – Rundfunkproduktion
der BBC von 1951 mit
dem Philharmonia Orchestra und der
damals wohl besten Solisten-Besetzung:
Camille Maurane als Pelléas, Suzanne
Danco als Mélisande und Henri-Bertrand
Etcheverry als Golaud sind
deutlich besser als Jacques Jansen, Micheline
Grancher und Michel Roux in
Ingelbrechts Pariser Konzertmitschnitt
der Oper von 1962, der zudem lange
vergriffen ist.
Man erlebt ein völlig neues Werk und
entdeckt plötzlich Töne, Harmonien,
Klangfarben und Akzente, die auf keiner
anderen Aufnahme zu hören sind.
Das viel beschworene Ideal der Clarté
ist so bestechend, dass man nach
dem bloßen Hören die Partitur nachschreiben
könnte. Wer immer Debussys
einzige Oper kennenlernen will,
sollte es durch diese Aufnahme tun.
Der ultimative „Pelléas“: So und nicht
anders muss diese Oper klingen – eine
Offenbarung!
Michael Stegemann
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf SACD erhältlich als Download
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