stereoplay Studioqualität für Jedermann (Vorschau)

Vocal Jazz
Brasil-jazz
Jill Barber
Mischievous Moon
Hotel Bossa Nova
Na Meia Luz
KLANGTIPP
Die Macht
der Verführung
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Gehen wir zurück. Ein bisschen. Noch weiter.
Und noch ein Jahrzehnt, und irgendwann sind
wir in den 1950ern, als die Frauen Petticoats trugen
und Marilyn Monroe, Doris Day oder Peggy
Lee die Männerherzen höher schlagen ließen.
In den Songs von damals umgarnten die Frauen
nicht nur die Männer und deuteten die Möglichkeiten
erotischer Abenteuer an; sie begaben sich
auch – anders als in Produktionen der Jetztzeit –
in scheinbar unterwürfige Positionen.
Genau diese Haltung lässt Jill Barber augenzwinkernd
wieder aufleben. Da verspricht sie in
„Be My Man“, alles zu tun, was von ihr verlangt
wird, wenn er verspricht, ihr Mann zu werden,
und schwört in „Never Quit Loving You“ ewige
Liebe. Das ist so retro wie im deutschen Sprachraum
die Stücke von Max Raabe. Doch während
Raabe den blasierten Entertainer mimt, schlüpft
die Kanadierin in die Rolle der verführerischen...
Ja, was eigentlich? Mit vibrierender, hier präsent
aufgezeichneter Stimme, in der sich fast gurrende
Untertöne einer rauchenden und Whisky
trinkenden Lady mit mädchenhaft gehauchten
Worten vermischen, bezirzten vor allem die Leinwand-Heldinnen
die Männer.
Geigen, Rhythm & Blues-Muster und Doo-Wop-
Chorusse unterstreichen die Retro-Wirkung, voluminöse
Töne von E-Bass, Orgel und E-Piano
ergänzen sich ideal mit den altmodischen Arrangements
– und manchmal greifen noch Saxofone
oder eine Hawaii-Gitarre ins Geschehen ein. Von
einem fein geschnittenen, die Proportionen betonenden
und somit tiefen Einblick gewährenden
Klangkleid umfangen, schmachtet Jill Barber in
ihren Sehnsüchten nach der perfekten Liebe –
ein zauberhafter Rückgriff auf eine Zeit, die ihre
Prüderie als Romantik verkaufte. Damit tritt sie
die Nachfolge von Blossom Dearie an, die auf
dem Album „Once Upon A Summertime“ ihre
Kiekser mit dem feinen Hauch des Dummchens
setzte, das genau weiß, was es will, und sicher die
nächsten Drinks spendiert bekommt. Da Männer
ja viel zu leicht den Verstand verlieren. WS
Ferryhouse / Warner
(47:43)
KLANGTIPP
enja / Soulfood
(47:31)
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Multikulturelle Schmeicheleien für die Ohren:
Liza da Costa ist portugiesisch-indischer Herkunft,
ihre drei Begleiter an Gitarre, Bass und
Drums sind Deutsche – und alle vier haben die
brasilianische Bossa Nova im Blut. Auf „Na Meia
Luz“ öffnet sich ihre einladende musikalische
Herberge den Liebhabern einer modernen
Bossa-Variante, die sich munter vermischt mit
gepflegten Jazz-Rhythmen, traurigem Fado-Chanson
aus Lissabon und virtuoser Flamenco­ Gitarre.
Locker-leicht, ganz unangestrengt kommen diese
Lieder daher, und die Tontechnik leuchtet die
Klangräume so hell, weich und natürlich aus, wie
es sich für Bossa-Aufnahmen geziemt. MI
Piano Tri0
Crossover
Crossover
Stephan Becker Trio
Urban Poems
Keith Jarrett
Hymns – Spheres
Eric Schaefer
Who Is Afraid Of Richard W.?
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
KLANGTIPP
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
K l a n g : ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Klein, aber fein – und stets dem guten Klang
verpflichtet: So präsentiert sich das Aachener
Nabel-Label auch hier. Firmenchef Rainer
Wiedensohler gibt dem Kölner Pianisten Stephan
Becker und seinen zwei Begleitern (Stefan Rey,
Bass; Thomas Esch, Drums) eine Plattform, auf
der sie ihre hoch entwickelte Triokunst zwischen
Balladen und Uptempo-Stücken zeigen können.
Becker & Co. lieben klare Linien und einen fast
popmusikalischen rhythmischen Drive. Gleichzeitig
verzichten sie auf die von e.s.t. oder Rusconi
bekannten elektronischen Verfremdungen.
Großstädtischer Groove trifft hier auf die Poesie
natürlicher Akustik – „Urban Poems“ eben. MI
Nabel / NRW
(59:57)
Wer sich 1976 über das Diktat der geschriebenen
Noten erhob und frei improvisierte, hatte einen
Schlag gegen die „Reaktionäre“ in Musik und
Gesellschaft gelandet. Dass sich Keith Jarrett an
den Manualen und Registern der großen Kirchenorgel
in der Benediktiner-Abtei Ottobeuren
spontanen Einfällen hingab, entsprach also dem
Zeitgeist. Von leichten Nebengeräuschen begleitet,
flüstern, tosen und brüllen die Pfeifen – ein
akustisches Event fernab dessen, was Jahrzehnte
zuvor Komponisten wie Olivier Messiaen oder
György Ligeti erkundet hatten. Der Kult um den
Genius Jarrett ignorierte all dies und begnügte
sich mit seinen Eingebungen.
WS
ECM / Universal
(1:33:43)
Das Wagner-Jahr hat kaum begonnen, da erscheinen
die ersten Statements. Eric Schaefers „Who
Is Afraid Of Richard W.?“ wird polarisieren. Der
Berliner Schlagzeuger, der auch das Erfolgstrio
[em] betrommelt, will seine Leidenschaft für die
Musik des Spätromantikers in modernem Gewand
zeigen und verpackte Wagners Oeuvre in
eine Mischung aus Klischee-Massaker und Clubsound.
Mit Trompete, Bass, Keyboards, Drums
und Electronics werden Motive von „Tann häuser“
bis zu „Tristan“, aber auch von Liszt und aus
eigener Feder kombiniert, entschlackt und in ein
opulent gemischtes Beat-Gemenge verwandelt.
Streitbar, doch mit Charme.
RD
ACT / Edel:Kultur
(46:07)
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download
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