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Musik Klassik
Voigts Kolumne
Klangliche Unwucht: „Erlkönig“,
Volume 7 der Schubert-Edition
von Matthias Goerne
Opern- und Liedsänger aufzunehmen ist
in der Digital-Ära anscheinend wesentlich
kniffliger als zu Analog-Zeiten. Was
auch immer der Grund sein mag – Gesangsaufnahmen
mit guter Balance von
Präsenz und Raumklang sind selten.
Bei der siebten Folge der Schubert-Edition
von Matthias Goerne scheint sie etwas
zugunsten des Raumklangs verschoben
zu sein – und zuungunsten des Sängers.
Nicht, dass das Klavier mehr Präsenz
hätte als die Stimme: Es klingt eher
massiv und dumpf, in den Mitten und
Bässen wesentlich stärker als in den Höhen.
Doch führt diese Unwucht dazu,
dass man – wie bei Karajans späten
Opern-Aufnahmen – immer wieder zum
Lautstärkeregler greift. Dreht man den
Pegel runter, gehen Nuancen der sängerischen
Gestaltung verloren, vor allem in
der Diktion. Dreht man wieder auf, nervt
einen der „wummernde“ Klavierklang,
besonders bei „Im Walde“.
Zwar verlangt der „Erlkönig“ vom Pianisten
kräftiges Zulangen, immerhin ist
Schuberts Version des Goethe-Textes ein
Drama en miniature. Doch ein schlanker,
nervig-gespannter Klavierklang hätte
dem Werk wesentlich mehr gedient.
Und so differenziert, wie Andreas Haefliger
in lyrischen Titeln spielt (vgl. „Im
Abendrot“ und „An den Mond“), nehme
ich an, dass das klangliche Ungleichgewicht
eher der Tonregie anzulasten ist.
Der „Erlkönig“ ist eh ein Sonderfall: Hier
stellt sich jedem Sänger die Frage, wie
weit er in die „Rollen“ von Vater, Kind
und Erlkönig hineinschlüpft. Matthias
Goerne belässt es bei diskreten Andeutungen.
Wollte er jene „Opern-Dramatik“
vermeiden, die mitunter die Grenze
zur unfreiwilligen Komik überschreitet?
Selbst die Größten ihres Fachs waren davor
nicht gefeit. Doch wenn es so packend
klingt wie bei Marta Fuchs und
Michael Raucheisen (Electrola 1937),
scheint es mir durchaus gerechtfertigt,
den drei Figuren ein eigenes Klanggesicht
zu geben.
Um nicht den Eindruck selektiver Wahrnehmung
zu hinterlassen: Goernes Schubert-Edition
sei allen ans Herz gelegt, die
sich mit Liedgesang beschäftigen. Und
gerade deshalb wünscht man sich als Hörer,
dass all die Qualitäten, die ihn als
großen Liedgestalter auszeichnen, bestmöglich
dokumentiert werden (harmonia
mundi CD 902141).
Klassik-DVDs
DVD / OPER
Virgin Classics 40424996 (193 Min., 2 DVDs)
Händel / Vivaldi / Rameau: The Enchanted Island
Daniels, de Niese, DiDonato,
Pisaroni, Oropesa, Claire,
Appleby, Madore, Domingo
u. a., Metropolitan Opera,
Christie; Regie: McDermott,
Crouch (2012)
Typ: DVD
Tonformat: DD 2.0, DTS 5.1
Sprache: E
Untertitel: E, D, F, ES, IT
Bonus: Interviews
Kunst:
Ton:
Bild:
In Zeiten, in denen immer weniger zeitgenössische
Werke das Repertoire bereichern, wird
auch das Pasticcio wieder salonfähig: In New
York präsentierte Jeremy Sams unlängst auf
Musik von Händel, Vivaldi und Rameau eine
von Shakespeare inspirierte Handlung, in der
die Liebespaare aus dem Mittsommernachtstraum
auf Prosperos Insel stranden. Mit sturmgeschüttelten
Schiffen, gemalten Kulissen und
hochmodernen Projektionen zeigen Phelim
McDermott und Julian Crouch dieses „Best
of“ Barocker Oper als humorvoll-brillantes
Zaubertheater zwischen Broadway und Drottningholm.
Musikalisch bietet das schwungvoll von William
Christie dirigierte Stück den Sängern Gelegenheit,
sich richtig auszutoben. Allen voran
überzeugt Joyce DiDonato als Gammel-Zauberin
Sycorax mit virtuosen Verzierungen und
umwerfender Bühnenpräsenz. Indisponiert
klingt in dieser Produktion hingegen David Daniels
als Prospero. Danielle de Niese gibt einen
liebenswerten Ariel. Als Demetrius beeindruckt
Paul Appleby mit feinen Nuancen und darstellerischer
Aufrichtigkeit. Und als Neptun legt
Plácido Domingo einen märchenhaften Auftritt
hin. Ein farbenfrohes Spektakel nicht nur
für Barock-Freunde.
Miquel Cabruja
DVD / Doku
Idéale Audience / Naxos 3073518 (154 Min.)
Richter, der Unbeugsame
Regie: Bruno Monsaingeon
(1998)
Typ: 2 DVD
Tonformat: 2.0 PCM Stereo
Sprache: D
Untertitel: D, E, F, Rus, Jap
Extras: –
Kunst:
Ton:
Bild:
Das zweiteilige, seinerzeit mehrfach preisgekrönte
Portrait des legendären russischen Pianisten
Sviatoslaw Richter (1915 – 1997) basiert
auf einem langen Interview, das der französische
Musikfilmer Bruno Monsaingeon mit
dem 80-jährigen, menschenscheuen Künstler
führen konnte. Die Intensität und Authentizität
des Films liegt darin, dass er ausschließlich
dem O-Ton Richters folgt: den autobiografischen
Erinnerungen des Pianisten, dem Dietrich
Fischer-Dieskau die deutsche Synchronstimme
geliehen hat; die Pausen des Erzählflusses
wurden dabei ebenso bewahrt wie die
Gedankensprünge und der kompromisslos-bissige
Tonfall – ob es um Politik geht, um die
problematische Zusammenarbeit mit David
Oistrach oder Herbert von Karajan oder um
Alltäglichkeiten. Anders als in seinen Glenn-
Gould-Filmen bleibt Monsaingeon dezent im
Hintergrund. Er kontrastiert das ungeschönte
Gesprächsprotokoll mit zeithistorischen Dokumenten
und Aufnahmen von Konzerten,
Proben und Studiositzungen – spannendes, im
Westen kaum bekanntes Filmmaterial.
Aus all dem ergibt sich das Bild eines höchst
eigenwilligen, „unbeugsamen“ Ausnahmekünstlers,
der ohne jede Eitelkeit über seine Zeit und
seine Kunst reflektiert – großartig!
Michael Stegemann
150 3/13 stereoplay.de