stereoplay Studioqualität für Jedermann (Vorschau)

wurden zwischen 1910 und 1930
von den bedeutendsten Organisten
der Zeit auf einer speziellen
Aufnahmeorgel in Freiburg eingespielt,
und sie vermitteln uns wertvolle
Einblicke in eine frühe Interpretationsphase,
die von der Schallplatte
noch nicht erfasst wurde –
so etwa das eigenwillige Bach-Spiel
des 1912 verstorbenen Organisten
Carl Hofner.
Noch spektakulärer sind die damals
von Hand kunstvoll gestanzten
Unterhaltungsprogramme, die
zumeist populäre Opern-Potpourris
oder Ouvertüren in faszinierenden
Sounds für das breite Publikum
aufbereiteten. Diese teils hoch
virtuosen Orgel-Arrangements zieren
das erste von fünf bisher erschienenen,
aufwendig edierten
Doppelalben, und sie dokumentieren
eindrucksvoll die fantastische
Präzision der rein mechanischen,
uralten Welte-Technik.
Dank der hautnahen, eher trockenen
Präsenz des auf die CD gebannten
Stereo-Klangbildes kann
man sie auch hervorragend zum
Test der eigenen HiFi-Anlage nutzen.
In Folge 2 erklingt ein spezielles
Weihnachtskonzert, während
das dritte Album ein typisches Unterhaltungsprogramm
anbietet, das
unsere Urgroßväter, wenn sie denn
ausreichend betucht waren, während
einer solchen Transatlantikpassage
erleben konnten.
An spezielle Orgelfans wendet
sich Vol. 4 mit klingenden Porträts
der großen französischen Organisten
Eugène Gigout (1844 – 1925)
und Joseph Bonnet (1884 –1944).
Sie spielten von 1912 an gemeinsam
fast 80 Rollen für das Welte-
System ein.
Die zuletzt erschienene Folge 5
widmet sich der Musik Richard
Wagners, die schon vor hundert
Jahren in unzähligen Bearbeitungen
das breite Publikum erfreute.
Die eher elegisch gestimmte Auswahl
verströmt eine besondere
Aura des Andächtigen, die man
Wagner schon damals zugestand.
Der ätherische Orgelklang verleiht
der Musik vollends eine Art metaphysischen
Zauber – ein besonderer
Beitrag zum Wagner-Jahr.
Attila Csampai
Manuel de Falla: Der Dreispitz, Nächte in spanischen Gärten u. a. Berganza, Ansermet; Haskil, Markevitch (1961/62)
AUDIOPHILE SACD
KLANGTIPP
Musik:
Klang:
Klangdetails:
Räumlichkeit:
Bass:
Transparenz:
Praga Digitals SACD 350 964 (66:35)
Letzte Aufnahme vor dem tragischen Unfall:
Pianistin Clara Haskil (1895 – 1960)
Der Zauber Andalusiens
Manuel de Falla war der Vater der spanischen Moderne,
er kombinierte den Klangzauber Ravels und Debussys
mit der musikalischen Tradition seiner andalusischen
Heimat. Zwei seiner wichtigsten Instrumentalwerke
sind jetzt in historischen Referenz-Aufnahmen
auf einer neu gemasterten Stereo-SACD beim französischen
Label Praga neu aufgelegt worden, und sie haben
– auch nach so langer Zeit – nichts eingebüßt von
ihrer scharfen rhythmischen Prägnanz, ihrem archaischen
Zauber und ihrem betörenden Farbenreichtum:
Im Frühjahr 1961 dirigierte der damals 77-jährige Ernest
Ansermet mit „seinem“ Orchestre de la Suisse Romande
in London eine Modellaufführung des
„Dreispitz“-Balletts in audiophiler Klangqualität. Für
die beiden kurzen Vokalparts verpflichtete er die junge
Spanierin Teresa Berganza, die damals am Anfang ihrer
Weltkarriere stand. Ansermet war die Koryphäe für
den „Dreispitz“, hatte er doch 42 Jahre zuvor, 1919,
im Londoner Alhambra-Theatre selbst
die Premiere des Balletts für Diaghilevs
Truppe geleitet, mit Léonide Massine
in der Titelrolle und in Picassos kubistischen
Bühnenbildern.
Die heitere Dreiecksgeschichte um den
lüsternen Corregidor und die schöne
Müllerin inspirierte de Falla zu einer
einzigartigen Revue altspanischer Tänze,
fernab aller Postkarten-Folklore. Man spürt diese
archaische Kraft des „cante jondo“ vor allem im Fandango
der Müllerin und der Farruca des Müllers, deren
scharfen Gitarrenklang de Falla kongenial auf das
große Orchester übertragen hat. Ansermet erhielt seine
Anweisungen damals direkt vom Komponisten.
Auch die im Oktober 1960 enstandene Philips-Produktion
der „Nächte in spanischen Gärten“ mit Clara Haskil
als Klaviersolistin und dem Lamoureux-Orchester
unter Igor Markevitch zählt zu den Referenzen dieses
extravaganten Klavierkonzerts, das in drei nächtlichen
Impressionen magische Bilder und Schauplätze aus de
Fallas andalusischer Heimat beschwört. Das Klavier ist
hier gitarrenähnlich eingebunden in das impressionistische
Klanggewebe und setzt klare improvisatorische
Gegenakzente. Es ist die letzte Aufnahme Clara Haskils,
die nur wenige Wochen später an den Folgen eines
tragischen Unfalls starb.
Und als Zugabe gibt es de Fallas populärste
Komposition, den feurig-pulsierenden
Tanz Nr. 1 aus seinem frühen
Operndrama „La vida breve“, das ihm
1905 zum Durchbruch verhalf. Die
Klangqualität der von den alten Analogbändern
neu überspielten Stereo-
DSD-Masters ist hervorragend, taufrisch,
transparent und haptisch: kein
Unterschied zu aktuellen Standards.
Attila Csampai
Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf SACD erhältlich als Download
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