Berliner Kurier 02.06.2019

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18 REPORT BERLINER KURIER, Sonntag, 2. Juni 2019 ter starb David Rockefeller, das Bild wurde für 115 Millionen Dollar verkauft und der neue Besitzer hat es uns nun zur Verfügung gestellt“, berichtet Bouvier. Der Kurator steuert das erste Selbstporträt des Malers an, ein von Farben und selbstbewusstem Pinselstrich dominiertes Bild, das signiert ist mit „Yo, Picasso“ (Ich, Picasso). „Dies ist der Moment, als aus Pablos Ruiz Picasso ,Picasso’ wurde“, sagt Bouvier. Fortan zeichnete er nur noch mit dem Namen seiner Mutter, die ihn schon früh charakterisiert habe mit den Worten: „Wenn du Soldat wirst, wirst du General werden. Wenn du ein Mönch wirst, wirst du schließlich Papst werden.“ Picasso zitierte dies oft und ergänzte: „Ich aber wollte Maler werden und bin Picasso geworden.“ Das Selbstporträt ist der Auftakt der Ausstellung und zeigt zugleich den Anfang einer intensiven Entwicklung. Picasso war gerade mal 19 Jahre alt, als er mit seinem Freund Carlos Casagemas nach Paris kam, fasziniert von dem bunten Leben und von der Entdeckung der Lust und der (käuflichen) Liebe, die er hier zum ersten Mal in ihrer Intensität erlebte und die ihn nachhaltig prägte. Zahlreiche Bilder von Prostituierten entstanden. „Im Mittelpunkt von Picassos Schaffen standen die Menschen am Rande der Gesellschaft“, erläutert Bouvier. Wenn er über die Werke aus dieser Schaffenszeit spricht, fallen Worte wie „zärtlich“, „bewegend“ und „sensibel“. „Die Motive gehen ans Herz“, sagt Bouvier. Und der Kurator hat es geschafft, genau diese Sensibilität zu erhalten und umzusetzen. Er stellt alles darauf ab, lässt den Bildern Raum, stellt sie zusammen, dass sie ihre Kraft und Zartheit entfalten können. So liest sich die Ausstellung wie das Tagebuch eines jungen Mannes, sie führt in eindrucksvoller Weise durch die Empfindungen und Schicksalsschläge, die ausschlaggebend für Picassos Schaffen waren. Der Beginn der Blauen Periode lässt sich hier ablesen. Picassos Freund Casagemas war zu jener Zeit unglücklich verliebt in Germaine Pichot, eine junge Frau, die für ihn Model stand. Doch die wendete sich von dem Künstler ab, da er an Impotenz litt. Casagemas verfiel in Depressionen, die ihn zu einer Kurzschlusshandlung trieben. Im Januar 1901 versuchte er in einem Café erst, seine Geliebte mit einer Pistole zu töten, was misslang, dann richtete er die Waffe gegen sich selbst und erschoss sich. Picasso begann wenig später, den dramatischen Verlust seines Freundes aufzuarbeiten. Er malte Casagemas nach Schilderungen seiner Freunde auf dem Totenbett, die Farben verschwanden, nur Blau blieb noch. So malte er in den kommenden Jahren, die Farbe Blau dominierte in verschiedensten Nuancen seine Werke. Nur ein knappes halbes Jahr nach dem Tod seines Freundes entstand ein weiteres Selbstporträt von Picasso. Fahles Gesicht, fast schwarze Augen, der Hintergrund monochrom. „Möglicherweise zeigt sich hier schon sein Weg zur Auflösung der körperlichen Formen“, sagt Bouvier. Auffällig ist, dass Picasso sich mit einem rötlichen Bart malt. Eine Hommage an den Maler Vincent van Gogh, dem er sich sehr verbunden fühlte. „Es war mit eine seiner schlimmsten Zeiten. Seine Bilder wurden vom Publikum nicht mehr angenommen, sein Galerist Ambroise Vollard konnte sie nicht verkaufen.“ Werke von sphärischer Zartheit entstanden, wie „Die Absinthtrinkerin“ und „Das Mahl des Blinden“, die den starken Einfluss von El Greco und des Manierismus auf Picasso verdeutlichen. Der Künstler verarmte zusehends. Doch er arbeitete unentwegt weiter –bis zu einem seiner großartigsten Werke „La vie“, das eine besondere Stellung im Herzen der Schau einnimmt. La vie –das Leben, dieses wunderbare, rätselhafte Werk, in dem Picasso den Lebenszyklus darstellt. Ein letztes Mal tritt hier Carlos Casagemas in Erscheinung, der nackte Mann in der Mitte des Bildes trägt sein Antlitz. Und Madeleine tritt in sein Leben, von der man nicht viel weiß, außer, dass sie seine Geliebte war, ihm Modell gesessen hat. Er porträtiert sie. Das zärtliche Werk „Femme en chemise“ deutet den nächsten Wechsel des Schaffens an. In der Folge verändern sich die Bilder Picassos, in dem wunderbaren Werk „Akrobat und Harlekin“ gehen die Perioden Blau und Rosa ineinander über. Bouvier: „In der Rosa Periode sticht für mich ,Acrobate et jeune arlequin’, diese große Gouache von 1905, hervor. In seiner großen Zartheit und Fragilität ist das für mich eines der berührendsten Bilder, die ich kenne.“ Es ist die Zeit, als Picasso Fernande Olivier kennen und lieben lernt. Er zieht um in ein Atelierhaus am Montmartre, im Zentrum seines Werks bleiben die Menschen, die ihr Leben am Rand der Gesellschaft fristen, doch mehr und mehr tritt Rosa in den Mittelpunkt. Akrobaten, Gaukler, Harlekine, das wandernde Volk, Figuren der Zirkusarenen zeigen Picassos Bilder. Und der Erfolg für den Künstler kehrt zurück. Mit Fernande reist er ins spanische Gosol, wieder ändern sich die Farben seiner Werke. Er nimmt die sandfarbenen Häuser, das Ocker der Landschaft auf. Die Formen verändern sich, der Weg in den Primitivismus ist beschritten. Und dann ist er wieder da, dieser wunderbare Augenblick des Erkennens, dass diese Ausstellung ein wahres Geschenk für die Sinne ist. Fast am Ende des Parcours de Picasso angelangt, findet sich ein drittes Selbstporträt, das Gesicht maskenartig, der nackte Oberkör- Fotos: dpa(2), Heritage Images, Ullstein, The Cleveland Museum of Art, imago/ZUMA/Keystone, Tate, London, Succession Picasso/VGBild-Kunst,Bonn OlgaKhoklova (l.), Picassos erste Ehefrau. Ihr Sohn Paolo wurde 1921 geboren. In den Folgejahren zerbrach ihre Ehe. Fernande Olivier (r.) war Picassos erste große Liebe.
REPORT 19 Picasso und Jacqueline Roque. Keine Frau porträtierte der Maler häufiger,wie zum Beispiel auf dem Bild rechts, das zur Zeit im Barberini zu sehen ist. “Lavie“ (o.), Picassos großartiges und rätselhaftes Werk,das den Lebenszyklus abbilden soll. Der Mann trägt das Antlitz seines toten Freundes Casagemas. per „an der Grenze der Zerlegung der menschlichen Formen“, sagt Bouvier. Schafft man es nun, seinen Blick von dem 1906 geschaffenen Gemälde zu heben, sieht man auf das im rechts angrenzenden Raum hängende, 1901 entstandene Porträt „Yo, Picasso“ und spürt die Intensität dieses doch vergleichsweise kurzen Zeitraums. Aber die Fondation Beyeler, die zwar 35 Werke Picassos besitzt, aber nicht eines aus der Blauen und Rosa Periode, hat noch einen besonderen Schlusspunkt gesetzt, der den weiteren Lebensweg dieses so außergewöhnlichen Künstlers eröffnet: „Femme“ ist dieses Werk von 1907 betitelt. Es stammt aus der Epoche der „Demoiselle d’Avignon“, das fantastische Werk des Kubismus schlechthin. So beginnt man zu ahnen, wie die permanente Suche Picassos nach Erneuerung ihn antrieb. Dass dieser Erneuerung sich alle und alles unterordnen zu hatten. Vor allem die Frauen an seiner Seite. Denn so unstet er in seinen Liebesbeziehungen war, umso konstanter pflegte er seine Freundschaften zum Beispiel mit Schriftstellern wie Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Gertrude Stein oder seinem Galeristen Ambroise Vollard. Die stärkste Inspiration für sein Schaffen war die Liebe, das intensivste Gefühl, das er in seinem Schaffen umzusetzen suchte. „Ich selbst denke nuran die Liebe und im Grund habe ich immer nur eines getan: lieben. Und wenn es niemanden mehr auf der Welt geben sollte, dann werde ich eben eine Pflanze oder einen Türgriff lieben, egal was“, resümierte Picasso sein Leben. Jan Schmidt Hier ist Picassozuerleben Empfehlenswerte Picasso- Ausstellungen Der junge Picasso –Blaue und Rosa Periode (bis 16. Juni), Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, 4125 Riehen/Basel. Kunstmuseum Basel, Kosmos Kubismus (bis 4. August), St. Alban-Graben 8, 4010 Basel Museum Barberini, Picasso „Femme en chemise“ ist das Werk von1904 betitelt (l.o.). Es zeigt Picassos Geliebte Madeleine. Links: Picassos Gemälde „DoraMaar mit grünen Fingernägeln“ (1936). Oben: „Mutter und Kind“ entstand in der Zeit, als Picasso mit Olga verheiratet war. Auch sie spielte eine große Rolle in seiner Malerei. -Das späte Werk (bis 16. Juni), Humboldtstr. 5–6, Alter Markt, 14467 Potsdam. Musée Picasso, Château Grimaldi, Place Mariejol, 06600 Antibes, Frankreich Musée Picasso Paris, 5rue de Thorigny 75003 Paris. Frankreich
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