Berliner Zeitung 03.12.2019

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20 Berliner Zeitung · N ummer 281 · D ienstag, 3. Dezember 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton In der herbstlichen –mithin wenigstens farbschönen –Wüstenei der szenischen Darstellung:Ivan Magrì als Alfredo IMAGO /MARTIN MÜLLER Vomvölligen Fehlen der Form Nicola Raab inszenierte eine neue „La traviata“ an der Komischen Oper –die von Hans Neuenfels musste dafür aus dem Repertoire weichen VonPeter Uehling Die neue „Traviata“ an der Komischen Oper beginnt unversehens. Noch bei brennendem Saallicht dringt elektronisch manipulierte Verdi-Musik von der Bühne und mit einem Mal steht da eine Frau, die anscheinend aus der Stadt heimkommt, die ersten Streicherakkorde erklingen, dann winkt der Generalmusikdirektor Ainars Rubikis das Orchester der Komischen Oper wieder ab.Die Frau entnimmt einem Umschlag Röntgenbilder ihrer Lunge. Die Musik geht weiter, die Frau fährt ihren Rechner hoch. Bilder werden projiziert, Bilder ihrer Lunge, Bilder ihrer Träume von Liebe, Bilder ihrer Arbeit. Um diese letzte Projektion ihres Oberkörpers in Korsage richtig zu verstehen, muss man das Programmheft gelesen haben, in dem die Regisseurin Nicola Raab erklärt, dass Violetta eine Sexarbeiterin im Internet ist. Wenn sie da auf ihrem Bürodrehstuhl sitzt, würde man das nicht unbedingt vermuten –wer zahlt Geld für den Anblick angezogener Frauen auf Bürodrehstühlen? In Berliner Opernpremieren muss man zur Zeit sehr stark sein. Nach der Uraufführung von Chaya Czernowins prätenziös leerer „Heart Chamber“ an der Deutschen Oper und dem in den Ofen geschossenen Sandalenfilm-„Samson“ an der Staatsoper kommt nun eine der weltweit meistgespielten Opern als extra-langweilige Inszenierungssimulation. DieIdee einer „Aktualisierung“ der Kurtisane Violetta als Online-Stripperin ist so naheliegend und banal, dass man sie als Regisseur eigentlich sofort vom Notizblock streichen muss.Nicht nur,weil daraus keine Erkenntnis folgt. Wie Filmregisseure schon vor vielen Jahrengemerkt haben, entzieht sich die digitale Welt weitgehend der Visualisierung, und das gilt für die Bühne in noch höherem Maße als für das bewegliche Auge der Kamera. Kunstgriff als Alibi Und somuss Nicole Raab das, was dann in der Oper namens „La traviata“ geschieht, als Traum Violettas ausgeben. Damit ist nun vollends gar nichts gewonnen, denn dieser Traum unterscheidet sich von der Oper praktisch nicht. Der Raabsche Kunstgriff hat nur einen Vorteil: Er rechtfertigt sich auf dem Papier als inhaltliche Deutung und fühlt sich damit von der Bewältigung der dramatischen Form entbunden, denn man bietet scheinbar Wesentlicheres. Dasaber schlägt im Ergebnis mit Spannungslosigkeit und Langeweile zurück. Wäre die „Traviata“ substanziell so öde, wie sie hier erscheint, sie hätte ihren Siegeszug durch die Opernhäuser nicht antreten können. Für das Fehlen formalen Bewusstseins musste eine Zeitlang und immer wieder eine szenische Metapher einstehen –auch diese gibt es hier nicht. Die Ziegelwand markiert einen unbestimmten Ort, ebenso die gerasterte Scheibenwand, die mal näher, mal ferner dem Bühnenrand aufgestellt wird. Fehlt Fantasie, sollte das Handwerk stimmen –doch auch davon mag man nicht sprechen. Nicola Raab hat viel in Wien inszeniert, in Finnland, in Moskau, in Chicago und Los Angeles –abgesehen von einer Produktion in ihrer Geburtsstadt Regensburg ist dies ihre erste Arbeit in Deutschland. Dass ihretwegen eine „Traviata“ von Neuenfels aus dem Repertoiregenommen wird, ist nicht leicht zu verstehen. Musikalisch ist die Aufführung nicht so schlecht. Rubikis dirigiert das Werk ohne Sen- timent, trocken im guten, knackigen Sinn. Das spiegelt die Differenzierungen der Partitur nicht immer im vollen Umfang wider, dafür klingt es allerdings auch nicht so abgespielt, wie man es oft erlebt. Auch der von David Cavelius einstudierte Chor zeigt sich in sehr guter Form, inder Tongebung wesentlich schlanker, in der Intonation sicherer als die Chöre der anderen Häuser. Dass in italienischer Sprache gesungen wird, nimmt man an der Komischen Oper schon kaum noch zur Kenntnis,und hier,wosich ein engerer Bezug zwischen Text und Inszenierung kaum erkennen lässt, ist es womöglich auch vonVorteil. Für die Titelrolle konnte man mit Natalya Pavlova eine Sängerin gewinnen, die bis 2017 am Opernstudio des Mariinsky-Theaters gelernt hat. Siebringt eine jugendliche, beinah fruchtig zu nennende Stimme mit und gibt der Aufführung vokalen Glanz, der sich von der Wüstenei der szenischen Darstellung nicht vollständig ersticken lässt. Ivan Magrì als Alfredo indes neigt zu aufgerissen-trompetenhaften Tönen, und auch mit Günter Papendell in der Rolle des Vaters wird man in dieser Produktion nicht ganz froh; er verbleibt in einer dumpfen Tongebung, aber auch darin erkennt man die Verlassenheit von einer sinnvollen Personenführung: Die Herren können die Plattheiten ihrer so verstandenen Rollen nicht durch Gestaltung wettmachen. DasPublikum feiert dennoch seine Lieblinge – während beim Auftritt der Regisseurinweder Protest noch Zustimmung laut werden und der Applaus plötzlich eigentümlich hohl klingt. Guiseppe Verdi: „Latraviata“,7., 13., 17., 20., 23.,25. und 28.Dezember, 19. 30 Uhr,KomischeOper,Behrenstr.55–57,Karten unter Telefon 47 99 74 00. ABOplus Nochkein Abo? Einfachjetzt unter 030–240025neuer Abonnentwerden! Exklusiv für Abonnenten: Angebot für alle Preiskategorienerhältlich! Großes Berliner Weihnachtsfestkonzert 2019 Donnerstag, 26. Dezember 2019 |20Uhr |Konzerthaus Berlin, Großer Saal Die Anhaltische Philharmonie präsentiert alljährlich im großen Saal des Konzerthauses ein Weihnachtsfestkonzert von höchster Qualität mit preisgekrönten Solisten. Dieses Jahr bringt das Orchester die mehrfach preisgekrönte Pianistin Evgenia Rubinova mit. Sie ist in Felix Mendelssohn Bartholdys Klavierkonzert Nr. 1g-Moll op. 25zuerleben. Des Weiteren erklingen die Sinfonie Nr. 103 Es-Dur „Mit dem Paukenwirbel“ von Haydn sowie die Sinfonie Nr. 7d-Moll op. 70 von Dvořák. Christmas Harmonists –Weihnachtslieder &Hits der Comedian Harmonists Montag, 23. Dezember 2019 |20Uhr |Konzerthaus Berlin, Großer Saal Das Solistenensemble Berlin Singsmen führt Sie in einen musikalischen Weihnachtstraum. Moderiert vom niederländischen Schauspieler und Moderator Paul Hörmann erleben Sie die unvergessenen Hits der Comedian Harmonists und die schönsten Weihnachtslieder. Begleitet vom Orpheus Salon Orchester erwartet Sie ein kurzweiliger Abend in der bezaubernden Atmosphäre des Konzerthauses. Stichwort: Berliner Zeitung und Kundennummer 20 %Rabatt auf Veranstaltungstickets Bitte halten Sie für dieses Angebot Ihre Kundennummer bereit. Das Angebot gilt nur für Abonnenten, die die Berliner Zeitung von montags bis samstags beziehen. Ihnen stehtein gesetzliches Widerrufsrecht zu.AlleInformationen über dieses Recht unddie Widerrufsbelehrung finden Sie unter www.berliner-zeitung.de/widerruf Berliner Verlag GmbH, Alte Jakobstraße 105, 10969Berlin Alle Buchungen unter: 030 –6780111 Mo –Fr: 08.00–21.00Uhr Sa: 8.00 –20.00 Uhr Sound Feiertags: 10.00 –20.00Uhr
Berliner Zeitung · N ummer 281 · D ienstag, 3. Dezember 2019 21 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Realismus aus der Nudelküche „Skylight“ von David Hare im Schillertheater VonJanis El-Bira Wie viel symbolisches Potenzial passt in einen Topf Spaghetti Bolognese? In „Skylight“, mit dem der britische Edeldramatiker David Hare seit der Londoner Premiere 1995 Erfolge feiert, lautet die Antwort: jede Menge.Bis hin zum steinharten Parmesankäse, der von den ungleichen Klassenverhältnissen zwischen Liebenden erzählen will. „Skylight“ ist ein kleiner Klassiker des jüngeren britischen Theaters und ein Spätausläufer des dort in den Fünfzigern und Sechzigern als „kitchen sink“ („Spülbecken“) bekannt gewordenen sozialen Realismus.Deshalb wirddas Pasta-Gericht –wie immer, wenn dieses Stück gespielt wird–auch bei der Premierein der Kudamm-Komödie tatsächlich live gekocht. Schwerer Zwiebel-Tomaten-Dunst wabert in der ersten Hälfte des Abends von der filmreif naturalistischen Bühne in die Reihen des Schillertheaters. Kaum Eindruck macht das auf Tom(Dominic Raacke), einen vermögenden Gastronomen, der in einer eisigen Winternacht seine frühere Geliebte Kyra (Henriette Richter-Röhl) in ihrer heruntergekommenen Wohnung im Londoner Osten besucht. Ein Wiedersehen nach Jahren, eine Kollision von Welten und Anschauungen. Längst hat Kyra sich vom Luxusleben mit Tomverabschiedet und unterrichtet nun an einer Problemschule. Es geht um Schuld (Toms Frau verstarb an Krebs) und vertane Chancen, um soziale Ungerechtigkeit, die Liebe in Zeiten des Spät- Thatcherismus und die Ideale von NewLabour,die Kyra mit rotwangiger Emphase verkörpert. Tomund Kyra (Dominic Raacke, Henriette Richter-Röhl) in der Küche. IMAGO/FREDERIC KERN So wirkt „Skylight“ ein bisschen wie ein Historienstück aus den britischen Neunzigern, dem das Altern nicht überall gut bekommen ist. Was auch daran liegt, dass David Hare seine Texte von den Theatern nicht frisch zubereiten, sondernlieber behutsam aufwärmen lässt. Regisseur Tobias Wellemeyer zeigt sich entsprechend als Vertreter einer gutbürgerlichen Literaturtheaterküche, wenn er Hares Stück bis ins vielzitierte und hoffnungslos anachronistische „Branchenverzeichnis“ folgt, aus dem Tomdas Mobiliar für sein Leben zusammenbestellt. Das fernsehgestählte Darstellerpaar hält Wellemeyer dabei an der ganz kurzenLeine –als gäbe es irgendwo eine Kamera, die stärksten Momente einzufangen. Aber der fugendichte Naturalismus dieses Kammerspiels lastet schwer,weil sich die Verhältnisse verschoben haben. Der gefallene Engel aus besseren Kreisen, der wie Kyra das Authentische der „einfachen Leute“ sucht, stünde heute unter Paternalismusverdacht. Etwas davon ahnte Hare schon 1995, wenn Tom Kyras Reinwaschungsstrategien sekundenkurzzudurchblicken scheint. Am Ende aber triumphiert die gute Tat: der ehrliche Teller Nudeln. Skylight ensuite bis 29. Dez., KomödieimSchillertheater, Karten &Termine: komoedie-berlin.de Pollocks Pate „Zwischen-Welten“ -Der französische Surrealist André Masson in den Chemnitzer Kunstsammlungen VonIngeborg Ruthe Chemnitz, in der öffentlichen Wahrnehmung seit 2018 bekanntlich eine Stadt der gesellschaftspolitischen Gegensätze, mit vielen Menschen, die mutig gegen Rechtsradikalismus und Fremdenfeindlichkeit angehen, will 2025 europäische Kulturhauptstadt werden. In vorderster Reihe stehen dabei die Kunstsammlungen. Hier wird es europäisch, hier taucht man in die folgenreiche Avantgarde-Kunst gerade der Franzosen ab den Zwanzigerjahren des Jahrhunderts der Moderne ein. Damit setzt der junge Generaldirektor Frédéric Bußmann fort, was seine Vorgängerin Ingrid Mössinger erfolgreich begann. Soeben ist das Lebenswerk eines der eigensinnigsten Surrealisten ausgebreitet: André Masson (1896–1987), der es freilich bloß fünf Jahre imKreis von André Breton aushielt, dann seiner eigenen Wege ging –und doch sein Leben lang Surrealist blieb. Der Bauernsohn von der Île de France bestätigt die ketzerische Feststellung, dass große Talente nicht selten aus ländlichen Gegenden stammen. Massons Halbbruder war übrigens der Psychoanalytiker Jaques Lacan (1901–1981). Masson war Maler, Illustrator, Literat und Bühnenbildner. Erhatte an Akademien in Brüssel und Paris studiert und wurde im Ersten Weltkrieg schwer verletzt. Früh geriet er in den Kreis der Surrealisten, deren Einfluss er sich jedoch immer wieder entzog. 1942 floh er mit seiner jüdischen Frau vor der deutschen Besatzung nach NewYorkund kehrte 1946 nach Pariszurück. Die soehrgeizige, lehrreiche wie sinnliche Schau beginnt mit Bildern ab 1922. Was noch wie psychedelischer Symbolismus wirkt, nimmt zusehends Formen des Kubismus auf. 1924 schloss Masson sich den Surrealisten an. Ihn faszinierte die Wirkung des Psychologischen auf die Kunst: Körper, Pflanzen, Insekten, spitzebedrohliche Gegenstände versinken im Mal-Strudel. Alles sehr mythologisch. Offenbar war sein Grundthema Bewegung, Angst, Gewalt. Dann fertigte Masson Zeichnungen wie mit automatisierten Linien an. Bald darauf erfand er Bilder aus Leim und Sand. Aber schon fünf Jahre später distanzierte er sich von der surrealistischen Bewegung, in VonJohannes von Weizsäcker Viele modische junge Menschen waren am Sonntagabend in das in einem ehemaligen Krematorium angesiedelte Kulturzentrum Silent Green in Berlin-Wedding gekommen, um zum Ausklang des Wochenendes der Musik gewordenen Unsicherheit von modischen Menschen in ihren Zwanzigern zu lauschen. Zerrissen, leer, bedrohlich, schön und fragmentiert klang diese, so wie die britische Post- R’n’B-Sängerin Tirzah und ihre Begleitmusiker sie bei wenig bis gar keinem Bühnenlicht präsentierten. Tirzah, die bereits mit Erscheinen ihrer ersten EP vorsechs Jahren als Zukunftshoffnung gehandelt wurde, schien sich danach auf ein äußerst sympathisches Desinteresse an Karriere verlegt zu haben – schlussendlich erschien ihr Debütalbum „Devotion“ dann im vergangenen Jahr. Darauf singt Tirzah Lieder über Verlust und Hoffnung in die Düsternis wackeliger Klangräume hinein; die Entschleunigung und Desorientierung dieses Albums kann man „Porträt des Poeten Heinrich von Kleist“, 1939 PRIVATSAMMLUNG/ VG BILDKUNST BONN 2019 Frühes Action Painting: „Massaker“, 1931 PRIVATSAMMLUNG PIETZSCH/ VG BILDKUNST BONN 2019 Versüßte Hoffnungslosigkeit der fest daran geglaubt wurde, dass Kunst die Welt verändern könne. Ihmwiderstrebte auch Bretons autoritäres Gehabe. Lieber hielt sich Masson an Bataille, der die „Dissidenten“ unter den Surrealisten Anfang der 30er-Jahreumsich scharte. Damals, 1931, entstand „Massaker“ (Leihgabe der Berliner Sammlung Pietzsch). „Der Tod erscheint nicht mehr in Gestalt von Grabmälern, sondern inForm von Phantasmagorien“, notierte Masson, fast wie die Vorahnung der Gräuel, die bald darauf mit der Machtergreifung der Nazis in Deutschland und im Spanischen Bürgerkrieg geschahen. Sein kurzer Aufenthalt auf der iberischen Halbinsel endete 1936 abrupt. Zurück in Paris und wieder im Kontakt mit den Surrealisten, malte er die „Labyrinth“-Motive und abermals „automatische“ Bilder, auch „Augenblicksmalerei“ genannt. Im Porträt des Dichters Heinrich vonKleist, 1939, kulminieren alle bis dahin ausprobierten Stilismen: Symbolismus, Fauvismus, Kubismus, Surrealismus,Automatismus.ImExil in den USA malte er 1944 die große Tafel „Résistance“, unübersehbar eine Korrespondenz mit Picassos „Guernica“. Nach dem Krieg zurück in Paris, entdeckt Masson die Kalligrafie und die fernöstliche Zen-Philosophie für sich. 1955 und 1964 lud ihn die Documenta Kassel ein. Dieser Maler der Brüche, wie die Chemnitzer Schau es belegt, blieb bis zu seinem TodSurrealist. Waser erfand, auf Leinwand setzte oder als Plastiken formte, war wie eine Vorwegnahme, zugleich Übertragung. Anders als die meisten Surrealisten benutzte Masson kein Zeichensystem, unterlag seine Bildsprache keiner Bedeutungslast. Er selbst nannte das „die Haaresbreite“ zwischen Vision und Umsetzung. Der Akt des Malens war bei ihm vomTempo bestimmt: Er spuckte Tinte auf die Leinwand, bewarf sie mit colordurchtränkten Lappen, kippte Farbe aus und ließ sie hin- und herlaufen. Er war kein „Abstrakter“, aber er wollte die „unbedingte Spontaneität“, wollte „die Materie ihrer Trägheit entreißen“. Das erklärt die Wirkung Massons im NewYorker Exil auf den jungen Amerikaner Jackson Pollock. So wurde der Franzose wohl der Pate vom Action Painting, dem Abstrakten Expressionismus. Kunstsammlungen Chemnitz Theaterplatz 1. Bis 12.1., Di, Do–So 11–18/Mi14–21 Uhr. Musik für modische junge Menschen: Die britische Musikerin Tirzah trat im Silent Green auf Drängte sich als Hauptsongautorin gar nicht in den Vordergrund: Tirzah sich als eine ArtTrip-Hop für Millenials vorstellen. Maßgeblich daran beteiligt ist die Produzentin, Tirzahs Schulfreundin Mica Levi, die bereits als Teenagerin gegen Ende der Nullerjahreals Micachu and the Shapes auf sich aufmerksam machte, unter anderem indem sie ihre klassische Gitarre extrem verzerrte, sich selbst gerne auf der Bühne mit einem Live-Staubsauger begleitete und ROLAND OWSNITZKI das alles aber in Popliedform bewahrte. Wie stets wurde Tirzah auch am Sonntagabend von Mica Levi sowie dem Musiker und Sänger Coby Sey unterstützt, letzterer sang die Zeile „Solisten to me“, die sich durch den Titelsong von Tirzahs Album zieht, beinahe noch brüchiger als auf der Aufnahme. Und Levis merkwürdig zerdehnte und durch die Effekt- mangel gedrehte Klavierarpeggien wirkten noch entrückter.Vom Basswummern und Minimalklackern der sparsamen Beats ganz zu schweigen –eines der besonderen Highlights, das Stück „Fine again“, kam sogar komplett ohne Beats aus und entfaltete zu Tirzahs durchaus hoffnungsvoll tremolierenden Ichbin-immer-für-dich-da-Bekennungen einen apokalyptischen Einsamkeitskontrast. Überhaupt toll, wie Tirzah als Hauptsongautorin gar nicht daran gelegen war,imVordergrund zu stehen, gerne ließ sie ihren beiden Freunden auf der Bühne Raum und streichelte dafür ein bisschen auf Bongos oderWindspiel herum. Zum Ende des letzten Stückes„Affection“ verließ sie vorzeitig die Bühne,während Levi und Sey das vormals durch einen einzigen sich wiederholenden Klavierakkord strukturierte Stück in eine beinah versöhnlich ratternde Club-Sache fortführten, die die jungen Menschen dann allerdings doch, ohne Zugabe, in eine leicht versüßte Hoffnungslosigkeit entließ. So klingt Leben als Musik. Wieman mit Gefühl einkauft Philipp Weber zerlegt Werbung in der Ufa-Fabrik VonTorsten Wahl Nur zehn Prozent unserer Käufe dienen essentiellen Bedürfnissen, erklärt Philipp Weber –und in diesen Wochen dürften es noch viel weniger sein. Ein Kabarett-Programm über die Mechanismen des Marketings passt zur Vorweihnachtszeit besonders gut. Der aus dem Odenwald stammende Weber spielt das Thema zunächst an der eigenen Profession durch. Zwar will er als aufklärerischer Kabarettist natürlich kein „Büttel des internationalen Konsumkapitals“ sein, aber auch er muss ja Publikum locken. In Süddeutschland tritt Philipp Weber in großen Häusernauf, im Norden ist er bisher Geheimtipp geblieben. Mit dem Titel seines fünften Programms „No5–Ich liebe ihn“ bedient er sich er bei der Werbung vonChanel bis McDonald’s. Dabei hat er sich längst einen eigenen Ruf erarbeitet. Der Naturwissenschaftler, der Abschlüsse in Biologie und Chemie hat, gilt als der Verbraucherschützer unter den Kabarettisten und hatte sich zuvor Der Kabarettist ebenso lustvoll Philipp Weber wie lustig mit Essen und Trinken auseinandergesetzt. Auch in seinem aktuellen Programm reibt er sich nicht nur an besonders nervenden, hohlen oder aggressiven Werbesprüchen, sondern erklärt die neuro-anatomischen Hintergründe. Da steigt der Zuschauer in die Maslowsche Bedürfnispyramide ein und erfährt, warum die Emotionen zwar massiv den Verstand beeinflussen –aber der Verstand kaum die Gefühle. Philipp Weber, der ununterbrochen babbelnd und giggelnd über die Bühne tigert, echauffiert sich nicht nur über Paula, die rappende Pudding-Kuh von Dr. Oetker, sondernplädiertfür ein Verbot vonWerbung, die sich an unter Zwölfjährige richtet. Die Wirkung von Werbung auf Erwachsene demonstriert er gern ansich selbst. Als Küchengeräte-Fetischist zählt er auf, warum er so viele Arten von Milchschäumern und ein 45-teiliges Messerset haben muss,mit Messernzur „Lardieren“. Am Beispiel der Pharma-Industrie zeigt er auf, wie über das Marketing neue Medikamente eingeführt werden. Um „rosa Viagra“ für die Frau zu verkaufen, musste zuvor„sexuelle Unlust“ zur Krankheit gemacht werden. Dabei ist der konsumkritische Weber immer ein politischer Kopf geblieben, denn mit Verlustängsten lassen sich ja nicht nur Produkte verkaufen; und Parteien, die „Sicherheit“ anbieten, sind meist erfolgreicher als jene,die „Gerechtigkeit“ versprechen. Nur wenige Kabarettisten schaffen es, nicht nur die Lachmuskeln im Bauch, sondern auch gleichermaßen das Hirn anzusprechen. INKA MEYER TOP 10 Sonntag,1.Dezember 1 Tatort ARD 9,14 26 % 2 Tagesschau ARD 6,24 19 % 3 Terra X ZDF 4,82 15 % 4 Rosamunde Pilcher ZDF 4,68 13 % 5 heute-journal ZDF 4,42 14 % 6 RTL aktuell RTL 3,67 14 % 7 Anne Will ARD 3,52 12 % 8 Berlin direkt ZDF 3,42 12 % 9 heute ZDF 3,31 12 % 10 Formel 1 RTL 3,26 20 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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