Berliner Zeitung 03.12.2019

Berliner Zeitung · N ummer 281 · D ienstag, 3. Dezember 2019 21
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Feuilleton
Realismus
aus der
Nudelküche
„Skylight“ von David Hare
im Schillertheater
VonJanis El-Bira
Wie viel symbolisches Potenzial
passt in einen Topf Spaghetti
Bolognese? In „Skylight“, mit dem
der britische Edeldramatiker David
Hare seit der Londoner Premiere
1995 Erfolge feiert, lautet die Antwort:
jede Menge.Bis hin zum steinharten
Parmesankäse, der von den
ungleichen Klassenverhältnissen
zwischen Liebenden erzählen will.
„Skylight“ ist ein kleiner Klassiker
des jüngeren britischen Theaters
und ein Spätausläufer des dort in
den Fünfzigern und Sechzigern als
„kitchen sink“ („Spülbecken“) bekannt
gewordenen sozialen Realismus.Deshalb
wirddas Pasta-Gericht
–wie immer, wenn dieses Stück gespielt
wird–auch bei der Premierein
der Kudamm-Komödie tatsächlich
live gekocht. Schwerer Zwiebel-Tomaten-Dunst
wabert in der ersten
Hälfte des Abends von der filmreif
naturalistischen Bühne in die Reihen
des Schillertheaters.
Kaum Eindruck macht das auf
Tom(Dominic Raacke), einen vermögenden
Gastronomen, der in einer eisigen
Winternacht seine frühere Geliebte
Kyra (Henriette Richter-Röhl)
in ihrer heruntergekommenen Wohnung
im Londoner Osten besucht.
Ein Wiedersehen nach Jahren, eine
Kollision von Welten und Anschauungen.
Längst hat Kyra sich vom Luxusleben
mit Tomverabschiedet und
unterrichtet nun an einer Problemschule.
Es geht um Schuld (Toms
Frau verstarb an Krebs) und vertane
Chancen, um soziale Ungerechtigkeit,
die Liebe in Zeiten des Spät-
Thatcherismus und die Ideale von
NewLabour,die Kyra mit rotwangiger
Emphase verkörpert.
Tomund Kyra (Dominic Raacke, Henriette
Richter-Röhl) in der Küche. IMAGO/FREDERIC KERN
So wirkt „Skylight“ ein bisschen
wie ein Historienstück aus den britischen
Neunzigern, dem das Altern
nicht überall gut bekommen ist. Was
auch daran liegt, dass David Hare
seine Texte von den Theatern nicht
frisch zubereiten, sondernlieber behutsam
aufwärmen lässt. Regisseur
Tobias Wellemeyer zeigt sich entsprechend
als Vertreter einer gutbürgerlichen
Literaturtheaterküche,
wenn er Hares Stück bis ins vielzitierte
und hoffnungslos anachronistische
„Branchenverzeichnis“ folgt,
aus dem Tomdas Mobiliar für sein
Leben zusammenbestellt. Das fernsehgestählte
Darstellerpaar hält
Wellemeyer dabei an der ganz kurzenLeine
–als gäbe es irgendwo eine
Kamera, die stärksten Momente einzufangen.
Aber der fugendichte Naturalismus
dieses Kammerspiels lastet
schwer,weil sich die Verhältnisse verschoben
haben. Der gefallene Engel
aus besseren Kreisen, der wie Kyra
das Authentische der „einfachen
Leute“ sucht, stünde heute unter Paternalismusverdacht.
Etwas davon
ahnte Hare schon 1995, wenn Tom
Kyras Reinwaschungsstrategien sekundenkurzzudurchblicken
scheint.
Am Ende aber triumphiert die gute
Tat: der ehrliche Teller Nudeln.
Skylight ensuite bis 29. Dez., KomödieimSchillertheater,
Karten &Termine: komoedie-berlin.de
Pollocks Pate
„Zwischen-Welten“ -Der französische Surrealist André Masson in den Chemnitzer Kunstsammlungen
VonIngeborg Ruthe
Chemnitz, in der öffentlichen
Wahrnehmung seit
2018 bekanntlich eine
Stadt der gesellschaftspolitischen
Gegensätze, mit vielen
Menschen, die mutig gegen Rechtsradikalismus
und Fremdenfeindlichkeit
angehen, will 2025 europäische
Kulturhauptstadt werden. In
vorderster Reihe stehen dabei die
Kunstsammlungen.
Hier wird es europäisch, hier
taucht man in die folgenreiche
Avantgarde-Kunst gerade der Franzosen
ab den Zwanzigerjahren des
Jahrhunderts der Moderne ein. Damit
setzt der junge Generaldirektor
Frédéric Bußmann fort, was seine
Vorgängerin Ingrid Mössinger erfolgreich
begann. Soeben ist das Lebenswerk
eines der eigensinnigsten
Surrealisten ausgebreitet: André
Masson (1896–1987), der es freilich
bloß fünf Jahre imKreis von André
Breton aushielt, dann seiner eigenen
Wege ging –und doch sein Leben
lang Surrealist blieb.
Der Bauernsohn von der Île de
France bestätigt die ketzerische Feststellung,
dass große Talente nicht
selten aus ländlichen Gegenden
stammen. Massons Halbbruder war
übrigens der Psychoanalytiker Jaques
Lacan (1901–1981). Masson
war Maler, Illustrator, Literat und
Bühnenbildner. Erhatte an Akademien
in Brüssel und Paris studiert
und wurde im Ersten Weltkrieg
schwer verletzt. Früh geriet er in den
Kreis der Surrealisten, deren Einfluss
er sich jedoch immer wieder entzog.
1942 floh er mit seiner jüdischen
Frau vor der deutschen Besatzung
nach NewYorkund kehrte 1946 nach
Pariszurück.
Die soehrgeizige, lehrreiche wie
sinnliche Schau beginnt mit Bildern
ab 1922. Was noch wie psychedelischer
Symbolismus wirkt, nimmt zusehends
Formen des Kubismus auf.
1924 schloss Masson sich den Surrealisten
an. Ihn faszinierte die Wirkung
des Psychologischen auf die
Kunst: Körper, Pflanzen, Insekten,
spitzebedrohliche Gegenstände versinken
im Mal-Strudel. Alles sehr
mythologisch. Offenbar war sein
Grundthema Bewegung, Angst, Gewalt.
Dann fertigte Masson Zeichnungen
wie mit automatisierten Linien
an. Bald darauf erfand er Bilder
aus Leim und Sand. Aber schon fünf
Jahre später distanzierte er sich von
der surrealistischen Bewegung, in
VonJohannes von Weizsäcker
Viele modische junge Menschen
waren am Sonntagabend in das
in einem ehemaligen Krematorium
angesiedelte Kulturzentrum Silent
Green in Berlin-Wedding gekommen,
um zum Ausklang des Wochenendes
der Musik gewordenen
Unsicherheit von modischen Menschen
in ihren Zwanzigern zu
lauschen. Zerrissen, leer, bedrohlich,
schön und fragmentiert klang
diese, so wie die britische Post-
R’n’B-Sängerin Tirzah und ihre Begleitmusiker
sie bei wenig bis gar
keinem Bühnenlicht präsentierten.
Tirzah, die bereits mit Erscheinen
ihrer ersten EP vorsechs Jahren
als Zukunftshoffnung gehandelt
wurde, schien sich danach auf ein
äußerst sympathisches Desinteresse
an Karriere verlegt zu haben –
schlussendlich erschien ihr Debütalbum
„Devotion“ dann im vergangenen
Jahr.
Darauf singt Tirzah Lieder über
Verlust und Hoffnung in die Düsternis
wackeliger Klangräume hinein;
die Entschleunigung und Desorientierung
dieses Albums kann man
„Porträt des Poeten Heinrich von Kleist“, 1939 PRIVATSAMMLUNG/ VG BILDKUNST BONN 2019
Frühes Action Painting: „Massaker“, 1931 PRIVATSAMMLUNG PIETZSCH/ VG BILDKUNST BONN 2019
Versüßte Hoffnungslosigkeit
der fest daran geglaubt wurde, dass
Kunst die Welt verändern könne.
Ihmwiderstrebte auch Bretons autoritäres
Gehabe. Lieber hielt sich
Masson an Bataille, der die „Dissidenten“
unter den Surrealisten Anfang
der 30er-Jahreumsich scharte.
Damals, 1931, entstand „Massaker“
(Leihgabe der Berliner Sammlung
Pietzsch). „Der Tod erscheint
nicht mehr in Gestalt von Grabmälern,
sondern inForm von Phantasmagorien“,
notierte Masson, fast wie
die Vorahnung der Gräuel, die bald
darauf mit der Machtergreifung der
Nazis in Deutschland und im Spanischen
Bürgerkrieg geschahen. Sein
kurzer Aufenthalt auf der iberischen
Halbinsel endete 1936 abrupt. Zurück
in Paris und wieder im Kontakt
mit den Surrealisten, malte er die
„Labyrinth“-Motive und abermals
„automatische“ Bilder, auch „Augenblicksmalerei“
genannt.
Im Porträt des Dichters Heinrich
vonKleist, 1939, kulminieren alle bis
dahin ausprobierten Stilismen: Symbolismus,
Fauvismus, Kubismus,
Surrealismus,Automatismus.ImExil
in den USA malte er 1944 die große
Tafel „Résistance“, unübersehbar
eine Korrespondenz mit Picassos
„Guernica“. Nach dem Krieg zurück
in Paris, entdeckt Masson die Kalligrafie
und die fernöstliche Zen-Philosophie
für sich. 1955 und 1964 lud
ihn die Documenta Kassel ein.
Dieser Maler der Brüche, wie die
Chemnitzer Schau es belegt, blieb
bis zu seinem TodSurrealist. Waser
erfand, auf Leinwand setzte oder als
Plastiken formte, war wie eine Vorwegnahme,
zugleich Übertragung.
Anders als die meisten Surrealisten
benutzte Masson kein Zeichensystem,
unterlag seine Bildsprache keiner
Bedeutungslast. Er selbst nannte
das „die Haaresbreite“ zwischen Vision
und Umsetzung. Der Akt des
Malens war bei ihm vomTempo bestimmt:
Er spuckte Tinte auf die
Leinwand, bewarf sie mit colordurchtränkten
Lappen, kippte Farbe
aus und ließ sie hin- und herlaufen.
Er war kein „Abstrakter“, aber er
wollte die „unbedingte Spontaneität“,
wollte „die Materie ihrer Trägheit
entreißen“. Das erklärt die Wirkung
Massons im NewYorker Exil auf
den jungen Amerikaner Jackson Pollock.
So wurde der Franzose wohl der
Pate vom Action Painting, dem Abstrakten
Expressionismus.
Kunstsammlungen Chemnitz Theaterplatz 1.
Bis 12.1., Di, Do–So 11–18/Mi14–21 Uhr.
Musik für modische junge Menschen: Die britische Musikerin Tirzah trat im Silent Green auf
Drängte sich als Hauptsongautorin gar nicht in den Vordergrund: Tirzah
sich als eine ArtTrip-Hop für Millenials
vorstellen. Maßgeblich daran
beteiligt ist die Produzentin, Tirzahs
Schulfreundin Mica Levi, die bereits
als Teenagerin gegen Ende der Nullerjahreals
Micachu and the Shapes
auf sich aufmerksam machte, unter
anderem indem sie ihre klassische
Gitarre extrem verzerrte, sich selbst
gerne auf der Bühne mit einem
Live-Staubsauger begleitete und
ROLAND OWSNITZKI
das alles aber in Popliedform bewahrte.
Wie stets wurde Tirzah auch am
Sonntagabend von Mica Levi sowie
dem Musiker und Sänger Coby Sey
unterstützt, letzterer sang die Zeile
„Solisten to me“, die sich durch den
Titelsong von Tirzahs Album zieht,
beinahe noch brüchiger als auf der
Aufnahme. Und Levis merkwürdig
zerdehnte und durch die Effekt-
mangel gedrehte Klavierarpeggien
wirkten noch entrückter.Vom Basswummern
und Minimalklackern
der sparsamen Beats ganz zu
schweigen –eines der besonderen
Highlights, das Stück „Fine again“,
kam sogar komplett ohne Beats aus
und entfaltete zu Tirzahs durchaus
hoffnungsvoll tremolierenden Ichbin-immer-für-dich-da-Bekennungen
einen apokalyptischen Einsamkeitskontrast.
Überhaupt toll, wie Tirzah als
Hauptsongautorin gar nicht daran
gelegen war,imVordergrund zu stehen,
gerne ließ sie ihren beiden
Freunden auf der Bühne Raum und
streichelte dafür ein bisschen auf
Bongos oderWindspiel herum. Zum
Ende des letzten Stückes„Affection“
verließ sie vorzeitig die Bühne,während
Levi und Sey das vormals
durch einen einzigen sich wiederholenden
Klavierakkord strukturierte
Stück in eine beinah versöhnlich
ratternde Club-Sache fortführten,
die die jungen Menschen dann
allerdings doch, ohne Zugabe, in
eine leicht versüßte Hoffnungslosigkeit
entließ. So klingt Leben als
Musik.
Wieman
mit Gefühl
einkauft
Philipp Weber zerlegt
Werbung in der Ufa-Fabrik
VonTorsten Wahl
Nur zehn Prozent unserer Käufe
dienen essentiellen Bedürfnissen,
erklärt Philipp Weber –und in
diesen Wochen dürften es noch viel
weniger sein. Ein Kabarett-Programm
über die Mechanismen des
Marketings passt zur Vorweihnachtszeit
besonders gut. Der aus
dem Odenwald stammende Weber
spielt das Thema zunächst an der eigenen
Profession durch. Zwar will er
als aufklärerischer Kabarettist natürlich
kein „Büttel des internationalen
Konsumkapitals“ sein, aber auch er
muss ja Publikum locken. In Süddeutschland
tritt Philipp Weber in
großen Häusernauf, im Norden ist er
bisher Geheimtipp geblieben.
Mit dem Titel seines fünften Programms
„No5–Ich liebe ihn“ bedient
er sich er bei der Werbung vonChanel
bis McDonald’s. Dabei hat er sich
längst einen eigenen Ruf erarbeitet.
Der Naturwissenschaftler,
der
Abschlüsse in
Biologie und
Chemie hat, gilt
als der Verbraucherschützer
unter
den Kabarettisten
und hatte
sich zuvor Der Kabarettist
ebenso lustvoll Philipp Weber
wie lustig mit Essen
und Trinken auseinandergesetzt.
Auch in seinem aktuellen Programm
reibt er sich nicht nur an besonders
nervenden, hohlen oder aggressiven
Werbesprüchen, sondern
erklärt die neuro-anatomischen
Hintergründe. Da steigt der Zuschauer
in die Maslowsche Bedürfnispyramide
ein und erfährt, warum
die Emotionen zwar massiv den Verstand
beeinflussen –aber der Verstand
kaum die Gefühle.
Philipp Weber, der ununterbrochen
babbelnd und giggelnd über
die Bühne tigert, echauffiert sich
nicht nur über Paula, die rappende
Pudding-Kuh von Dr. Oetker, sondernplädiertfür
ein Verbot vonWerbung,
die sich an unter Zwölfjährige
richtet. Die Wirkung von Werbung
auf Erwachsene demonstriert er
gern ansich selbst. Als Küchengeräte-Fetischist
zählt er auf, warum er
so viele Arten von Milchschäumern
und ein 45-teiliges Messerset haben
muss,mit Messernzur „Lardieren“.
Am Beispiel der Pharma-Industrie
zeigt er auf, wie über das Marketing
neue Medikamente eingeführt
werden. Um „rosa Viagra“ für die
Frau zu verkaufen, musste zuvor„sexuelle
Unlust“ zur Krankheit gemacht
werden. Dabei ist der konsumkritische
Weber immer ein politischer
Kopf geblieben, denn mit
Verlustängsten lassen sich ja nicht
nur Produkte verkaufen; und Parteien,
die „Sicherheit“ anbieten, sind
meist erfolgreicher als jene,die „Gerechtigkeit“
versprechen. Nur wenige
Kabarettisten schaffen es, nicht
nur die Lachmuskeln im Bauch, sondern
auch gleichermaßen das Hirn
anzusprechen.
INKA MEYER
TOP 10
Sonntag,1.Dezember
1 Tatort ARD 9,14 26 %
2 Tagesschau ARD 6,24 19 %
3 Terra X ZDF 4,82 15 %
4 Rosamunde Pilcher ZDF 4,68 13 %
5 heute-journal ZDF 4,42 14 %
6 RTL aktuell RTL 3,67 14 %
7 Anne Will ARD 3,52 12 %
8 Berlin direkt ZDF 3,42 12 %
9 heute ZDF 3,31 12 %
10 Formel 1 RTL 3,26 20 %
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %