Berliner Zeitung 11.12.2019

Berliner Zeitung · N ummer 288 · M ittwoch, 11. Dezember 2019 23
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Feuilleton
Jetzt
seid Ihr
dran!
„Das Dschungelbuch“
in der Kudamm-Komödie
Einmal
Selbsthass
und zurück
Der (auto-)biografische
Dokumentarfilm „Madame“
VonChristian Rakow
Das Bühnenbild mit seinen Lianen
und Wasserlauf sieht wie
eine dieser Südseefantasien vonPaul
Gauguin aus und lässt sich auch genauso
schnell als aufgemalt entlarven.
„Wäre schöner, wenn es echt
wäre“, meint ein kleiner Junge hinter
mir und wirdinder Folge noch einiges
entdecken, was nicht „echt“ ist:
zum Beispiel Tiere, die von Menschen
gespielt werden; oder eine
Frau, die den Jungen Mogli verkörpert.
Das„Dschungelbuch“ an der Kudamm-Komödie
im Schillertheater
ist für Kinder ab 4Jahren empfohlen.
Und eskonkurriert, wie jede Adaption
des Stoffs von Rudyard Kipling,
mit Bilderbüchernund mit dem Disney-Filmklassiker
und seinem tanzenden
Bären Balou („Probier’s mal
mit Gemütlichkeit“). Weshalb Oliver
Morschel als Erzähler und Samuel
Schaarschmidt als Panther Baghira
in einem etwas spröden Intro auch
gleich mal betonen, dass jeder seine
eigene „wahreGeschichte“ erzählt.
Tatsächlich aber steht das Erzählen
in der hier gespielten Musicalversion
aus dem Jahr 2002 von Autor
Christian Berg mit der Musik von
Konstantin Wecker eher im Hintergrund.
Spannungsbögen sind Nebensache,
Figuren des „Dschungelbuchs“
werden als bekannt vorausgesetzt
und in kleinen Szenen eher
zitiertals eingehend gezeichnet. Dafür
hat die Musik vor allem im leitmotivisch
eingesetzten „Dschu-
Dschu-Song“ Hitpotenzial. Und die
Spieler und Spielerinnen um die
leichtfüßige Rubini Zöllner als Mogli
steuern dazu knackige Choreographien
bei. Michael Hasenfratz
schwenkt wonnig den dicken Bärenbauch
Balous unter einem Frack;
Ana Ramirez discotänzelt als
Schlange Kaa. Später lässt sie mit
„Such dein Licht“ etwas Disney-
Schmelz über die Stimme tropfen.
„Jetzt seid ihr dran!“, rufen die Akteurewie
Animateureregelmäßig ihrem
Publikum zu. Und tatsächlich
findet die Regie von Melanie Herzig
Eines von 120 Kindern, die in „Berlin ist cool“ in drei Besetzungen auftreten. Ihr Enthusiasmus ist grenzenlos.
Aufstand gegen die Königin der Müllhalde
„Berlin ist cool“: Das private Kinder-Musical-Theater Berlin zeigt seit 15 Jahren eigene Stücke
VonBirgit Walter
Der Premierenapplaus
kennt keine Grenzen,
aber Vorsicht, das Publikum
ist parteiisch. Es
hockt voller Eltern und Großeltern,
die ihrem Nachwuchs selbstverständlich
ungehemmt zujubeln. Beängstigend
eng geht es derweil auf
der Bühne zu, wo sich so viele Mitwirkende
drängeln, dass man fürchten
muss, einer könnte vorn runterkippen.
Solche Massen kennt man
sonst nur von der großen Oper mit
Chor und Ballett.
Warumesfunktioniert
Doch die Premiere von „Berlin ist
cool“ des Kinder-Musical-Theaters
läuft in der Urania. Und imHintergrund
steht auch nicht der Staat und
seine Millionensubventionen, die
ein Theaterbetrieb nun mal kostet
mit all den Bühnenarbeitern, Toningenieuren,
Masken-, und Kostümbildnern.
Sonderndie Urania ist nur
gemietet von einem Verein, der die
täglichen Vorstellungen bis Monatsende
privat finanziert. Eigentlich ein
Widerspruch in sich. Warum es
trotzdem funktioniert, dazu später.
Erstmal zum Stück, das mehr bietet,
als der abgenutzte Titel verspricht.
Es handelt vonden Wunden
der Wegwerfgesellschaft, in der sich
aussortiertes Spielzeug auf einer
Müllhalde wiederfindet und verbittertden
Abstieg aus dem Kinderzimmer
realisiert. Als eine zarte orientalische
Tänzerin in wehendem Gewand
heranschwebt, faucht es ihr
entgegen: Wann begreifst du endlich,
dass du keine Prinzessin mehr
bist, sondern weggeworfen! Du
wohnst nun wie wir in der Unterwelt
auf stinkenden Trümmern. Hier haben
sich die Indianer, Hunde, Cowboys,
Matrjoschkas, Ballerinen, Ratten,
Igel und Mäuse eingerichtet.
Doch auch im Elend der Spielzeug-Parallelwelt
entstehen zwei rivalisierende
Gangs, zudem konnte
sich Königin Aresina durch harte
Hand und Raubzüge ihrer Rattenarmee
ein schillerndes Leben einrichten
–mit Personal. Einig sind sich alle
nur in einem, sie wollen zurück in ihr
altes Leben. Nureiner kann es schaffen
am Dolly-Day, dem Höhepunkt
des Jahres. Macht, Unterdrückung,
Überfluss, Ausgrenzung und Gemeinsamkeit
im Aufruhr –alles drin
in dem Stück vonVolkmar Neumann
zu der griffigen Musik des Schlagerkomponisten
Michael Hansen.
Gewiss ist es etwas überladen,
lang und weniger stringent als es
sein könnte, aber darum geht es
nicht. Denn jedes Kind braucht auch
seinen Auftritt. Störend ist allein die
Tonanlage, die Playbackmusik und
Livegesang harmonisieren soll und
daran öfter scheitert. Und schon
sind wir wieder bei der Frage: Wer
bezahlt das alles? Der Chef Volkmar
Neumann: Na,die Eltern.Vonden 60
Euro Monatsbeitrag der 120 Kinder
bestreitet er die Gagen für seine Lehrer,
alle mit Hochschulabschluss.Sie
unterrichten Schauspiel, Musik,
Stimmbildung, Gesang und Ballett.
Natürlich geht das nur im Nebenoder
Rentnerjob. Irmhild Kaufer
etwa hat an der Palucca-Schule studiert
und unterrichtet, entwickelt
die Choreografien und geht mit 81
noch in den Spagat, erzählen Kinder
in der Pause.
Elternarbeiten mit
RONALD RAMLOW
Dereigentliche Elternbeitrag ist aber
die Theater-Mitarbeit backstage,
denn sie „fahren“ tatsächlich die gesamteVorstellung.Väter
nehmen Urlaub
für den Aufbau des Bühnenbildes,
Mütter halten in jeder Vorstellung
Masken und Kostüme bereit,
schminken die Kinder, helfen beim
Umziehen im Minutentakt. Und sie
richten die Kostüme wieder her,weil
die 120 Kinder zwischen 5und 17 in
drei Besetzungen auftreten, die Kostüme
aber nur einmal vorhanden
sind. Darunter übrigens extrem witzige
Müllhalden-Krinolinen aus
Plastiktüten mit CD-Verzierung. Allein
der Gedanke an die Logistik von
Proben und Vorstellungen ist
schweißtreibend.
Volkmar Neumann, 84, war lange
Regisseur und künstlerischer Leiter
am Friedrichstadt-Palast. Zu seinem
20. Jubiläum bekam er 1993 die Kündigung,
ausgesprochen von einem
bestürzend erfolglosen Intendanten.
Neumann arbeitete weiter als Regisseur,bis
er vor15Jahren diesenVerein
gründete, den er als Lebenswerk versteht,
als Sozialprojekt. Irgendwann
wird wohl seine Co-Regisseurin Iris
Radunz übernehmen. Aber noch
sorgt er selbst für den Erfolg, denn die
Miete für die Urania müssen die Tickets
bringen.Wehe,wenn nicht.
Sein Ensemble schult den Zuschauer
von morgen, manchmal
auch den künstlerischen Nachwuchs,
wie man an einigen herausragenden
Begabungen schon erkennt. 500 000
Zuschauer hatte das Theater bisher,
ohne jedes öffentliche Geld. Da
wünscht man ihm schon ein bisschen
öffentliche Aufmerksamkeit, womöglich
in Gestalt einer anständigen Tonanlage
aus dem Kulturetat.
Berlin ist cool bis29.12.Urania, Karten: 218 90
91, Stichwort„cool“. kindermusicaltheaterberlin.de,cool@kmtb.info
VonAlexandraSeitz
Stéphane Riethauser war der Lieblingsenkel
von Caroline Della
Beffa, der er mit dem (auto-)biografischen
Dokumentarfilm „Madame“
ein Denkmal setzt. Und sich selbst
sogar noch ein größeres.Tatsächlich
nimmt die Schilderung des Heranwachsen
des HerrnRiethauser mehr
Raum ein als die Lebensgeschichte
der Großmutter.Was wohl der Quellenlage
geschuldet ist, handelt es
sich bei Riethauser, Jahrgang 1972,
doch um einen passionierten Tagebuchschreiber,
Journalführer, Hobbyfilmer
und Allesknipser.
Jede Menge Material also, mit
dem sich der nahezu lückenlose
Nachweis verspielter Knabenjahre,
verfeierter Teenager-Zeit und einer
ereignisreichen Jungmann-Phase
mühelos führen lässt. Während Oma
Della Beffa –zum Zeitpunkt der letzten
Aufnahmen 94 Jahre alt und inzwischen
verstorben –noch in einer
Zeit groß wurde,inder jedes Foto als
quasi amtliches Dokument einer Familiengeschichte
galt. Spärlich sind
die Zeugnisse aus Kindheit und Jugend;
umso bestürzender dafür die
Erinnerung der Madame an ihre
Zwangsverheiratung mit 16 Jahren
und die anschließende Vergewaltigung.
Den ungeliebten Mann habe
sie dann verlassen und sich als Geschäftsfrau
selbstständig gemacht –
solcherart freilich „Schande“ über
die Familie bringend.
Diealte Lady hatte,das wirdrasch
klar, zeitlebens ihren eigenen Schädel
sowie die Kraft und den Mut, einen
unkonventionellen Weg zugehen.
Während es dem Enkel, und
diese Erkenntnis schleicht sich ganz
allmählich ein, ungeheuer schwer
fällt, seine Homosexualität anzuerkennen,
geschweige denn, sie gegen
die heteronormativen Erwartungen
seiner Familie –Genfer Bourgoisie –
zu verteidigen. Stéphane kanalisiert
seine Selbstverleugnung in Homophobie
und Misogynie. Den Nachweis,
dass er „ein echter Mann“ ist,
erbringt er, indem er sich abfällig
über „die Schwuchteln“ und „die
Schlampen“ äußert. Ein durchaus
symptomatischer Ausdruck männlicher
Identitätssuche im Patriarchat.
Im Fäkalienparadies
„Zu der Zeit der Königinmutter“ von Fiston Mwanza Mujila in der Box des DT
Leichtfüßig auch in knackigen Choreografien:
Rubini Zöllner als Mogli. LUX ARTIFEX
im Mitmacheffekt die genuine Theaterkraft,
die das Ereignis von den
Vorlagen emanzipiert. Immer wieder
dürfen Kinder den Fortgang der
Handlung kommentieren, Wissen
reinrufen, ein Kind betritt sogar die
Bühne und erläutert, was eine„Menschensiedlung“
ist.
Spätestens, wenn wir nach der
Pause dieses gut hundertminütigen
Nachmittags von den Sitzen aufstehen,
um den „Dschu-Dschu-Song“
mitzutanzen, löst sich das Versprechen
auf ein eigenständiges Kunsterlebnis
ein. Und man sieht förmlich
vor sich, wie Familien dieses Lied
und seine Tanzschritte zu Hause vor
dem Schlafengehen gemeinsam
wiederholen. Also Arme lockernund
hoch und „Jeee-der tanzt heute mit /
ein Schritt vor, zwei zurück / und
dann gibt’s immerzu / Dschu-
Dschu-Dschu-Dschu…“.
DasDschungelbuch viele Vorstellungen bis zum
28.12. in der Komödie am Kurfürstendamm im
Schillertheater,Tel.:88591188
VonDoris Meierhenrich
Franziska Machens und Niklas Wetzel auf dem Luxusklo.
ARNO DCLAIR
selten Angst- und Sehnsuchtsgeschichten
über tödlich rebellierende
Lehmfiguren und mordende Schlangenmenschen
beim Sprechen als
rein rhythmische Klangsentenzen
abheben. Die Welt ist ein Liebeslied
und eine menschliche Kloake zugleich,
das ist der Mujila-Sound. Genauer
wird’snicht.
Doch da setzt nun die findige Regisseurin
ein, die ohne mit der Wimper
zu zucken die im eigenen Sud
schlingernde Bar inein Luxusinterieur
namens Europa versetzt, in dem
Esist ja nie gerecht. Da ist man
eine begabte 29-jährige Regisseurin,
darf zum ersten Mal imgroßen
Deutschen Theater inszenieren,
wenn auch nur in der kleinen Box,
und dann bekommt man ein so
merkwürdiges Stück zur Bearbeitung
wie das von Fiston Mwanza
Mujila „Zu der Zeit der Königinmutter“.
Vielleicht ist es aber auch ein
großes Glück. Denn, so viel wurde
bei der Premiere klar, trafen mit
Charlotte Sprenger und Mujila zwei
junge, unerschrockene Talente aufeinander,
die dem Abend gut taten.
Genauer gesagt: dem Stück.
Denn auch wenn Fiston Mwanza
Mujila, der aus dem Kongo stammt
und seit 2009 in Graz lebt, mit seinem
viel gelobten Romandebüt
„Tram 83“ vor vier Jahren zu einem
Shooting Star im Literaturbetrieb
wurde, ist dieses Stück nun −sein
erstes auf deutsch geschriebenes –
zuerst einmal ein uferloser, rhetorischer
Cluster,der alles Mögliche und
nichts Konkretes in sich verschließt.
Ein großmäuliger Wörter-Brocken
ist es, eine eigene Spechwelt
aus märchenhaft symbolistischen
Motiven, natur-mystischer Sprachverdinglichung
und absurden bis
existenzialistischen Traumgeschichten,
die sich die gestrandeten Frauen
und Männer −mehr als ein Dutzend
annonciert das Verzeichnis –inder
abgehalfterten „New Jersey Bar“ erzählen.
Ein Irgendwo zwischen
Raum und Zeit, wo sich die Welt trifft
und woraus die Welt spricht: Kolonialisten
und Kolonisierte, Liebende,
Ehrgeizige, Säufer, die Immergleichen
und die Fremden.
Am wichtigsten aber scheint Mujila,
dass all ihre allegorisch verkaplauter
gelangweilte Zyniker ihr hedonistisch-rhetorisches
Unwesen treiben.
Zusammen mit der Bühnenbildnerin
Alexandra Pavlovic ist ihr
damit ein feiner Coup gelungen,
denn in der Boxentfaltet sich ein Luxusboudoir
mit Toilette im Zentrum,
dessen gold-silbrige Marmorierung
sich bald aber als Fäkalienmuster
aus dem Überlauf des Luxusklos
selbst entlarven. Ja, das Gold hier ist
verwandelte Fäkalie und die wird
nach allen Anstandsregeln europäischer
Kunst poliert, gewienert, gebohnert.
NiklasWetzel kümmertsich
zärtlich darum, wobei seine Klozuwendungen
zum Höhepunkt des
Abends in eine große, laute Kotz-
Schrei-Arie in eben dieses Porzellanovalhinein
münden.
In feinen roten Abendkleidern
versuchen Franziska Machens, Kara
Schröder, Caner Suner und Harald
Baumgartner so elegant wie möglich
ihre arroganten Machtperspektiven
beizusteuern. „Man versucht mit der
Realität zu jonglieren, man idealisiert
alles“, seufzt Machens, und
dann ist die Welt doch nur düster.
Manversteht hier,warum.
Zu derZeit der Königinmutter 15.,29.12.,
20Uhr,Deutsches Theater (Box), Tel: 28441221
Stéphane Riethauser und seine Großmutter
Caroline Della Beffa
SALZGEBER &CO
„Madame“ ist mithin nicht der
harmlose Erinnerungsfilm eines
dann doch noch schwul lebenden
Enkels an seine flotte Oma. „Madame“
präpariert, indem er die Lebensgeschichten
einer eigensinnigen
Selfmade-Frauund eines im Falschen
nach dem Richtigen suchenden
jungen Mannes erzählt, den
destruktiven Kern des herrschenden
Systems heraus.Ertut dies weder belehrend
noch auftrumpfend, er breitet
vielmehr das Material aus und
vertraut es dem Publikum an. Da
mag man zwar ein paar Analysewerkzeuge
und Handreichungen
vermissen, doch wie immer ist es
hilfreich, über den Stoff am eigenen
Unbehagen entlang nachzudenken.
Madame Schweiz 2019. Regie, Drehbuch:
Stéphane Riethauser, Kamera: Luc Riethauser,
Stephane Riethauser,Marcus Winterbauer,Musik:David
Perrenoud, 94 Minuten,FSK ab 12