Berliner Zeitung 28.01.2020

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20 Berliner Zeitung · N ummer 23 · D ienstag, 28. Januar 2020 ························································································································································································································································································· Feuilleton Ismaël JoffroyChandoutis: Swatted, 2018 (Filmstill) COURTESY OF THE ARTIS Meditationen über das errechnete Bild Zufällige Bekannte, künstlerische Wahlverwandtschaften –Die Medienkunst-Ausstellung „Das ewige Netzwerk“ im Haus der Kulturen der Welt VonTilman Baumgärtel Es ist 1982, der amerikanische Künstler TimKlinkowstein hat eine zackige New- Wave-Frisur und ist vonansteckender Begeisterung, denn gleich geht seine „Online-Performance“ los.Man wirdBilder aus den Niederlanden zu ihm nach Levittown in den USA schicken, die er dann umgehend zu einer Collage verarbeitet. DieBilder kommen über dieses Computernetzwerk! In Echtzeit! Alles ist interaktiv! Bitte treten Sie näher! Das staunende Publikum versammelt sich um ein Computerterminal, das so groß wie eine Kühltruhe ist, und schaut gespannt zu, wie ein Stück Papier aus dem Nadeldrucker kommt. Pixelreihe für Pixelreihe Anfang der 80er-Jahre – das war lange vor dem Internet, ja, sogar noch vor der Einführung eines Faxgeräts in jedem Büro. Dass man Bilder,die auf der anderen Seite des Atlantiks aufgenommen wurden, sofortinLevittown, Long Island, zu sehen bekommt, grenzte damals ans Unglaubliche. Doch dann kommen zwei Bilder Pixelreihe für Pixelreihe aus dem Nadeldrucker gequollen, die die grimassierenden Gesichter der Kommunikationspartner von Klinkowstein in Holland zeigen. Die Auflösung der Bilder ist niedrig, und sie sind schwarz-weiß. Aber ansonsten erinnern sie stark andie Schnappschüsse, die heute jeder Smartphone-Besitzer in die Sozialen Medien pustet. Kaum gibt man den Leuten Zugang zu einer Digitalkamera mit Netzanschluss, sokönnte man meinen, fangen sie an, Selfies zu verschicken. Klinkowstein hatte während seiner Zeit in Europa an Telekommunikationsaktionen wie „The World in 24 Hours“ von Robert Adrian teilgenommen. Weitgehend unter Ausschluss der traditionellen Kunstwelt experimentierte zu dieser Zeit eine kleine Gruppe von Künstlern mit den Möglichkeiten der globalen Telekommunikation über Satelliten, Telex, Faxund frühe Computernetzwerke. Diese Technik war zu dieser Zeit außerordentlich teuer und schwer zu bedienen. Undwer zu dieser Gruppe gehört hat, mag sich als Angehöriger eines Netzwerks von Gleichgesinnten, die ein bleibendes Zusammengehörigkeitsgefühl verbindet, empfunden haben. Die Transmediale ist ein Festival für Medienkunst und digitale Kultur,das einmal jährlich und in diesem Jahr zum 33. Mal in Berlin stattfindet. Die Festivalausgabe wurde von Kristoffer Gansing mit Beratung durch Clemens Apprich, Daphne Dragona, GeertLovink und Florian Wüst kuratiert. www.transmediale.de Ein „ewiges Netzwerk“, wie der Titel der Ausstellung des Berliner Medienkunstfestivals Transmediale lautet, die am Dienstagabend eröffnet wird. Hier ist nicht nur das Video vonder Online-Aktion vonTom Klinkowstein zu sehen, sonderngut zwei Dutzend Arbeiten, die sich mit dem affektiven Potential von Netzwerken beschäftigen. Denn im Grunde ist es bis heute so geblieben: Wer als Künstler mit Medien und vorallem mit dem Internet arbeitet, findet sich in einem Paralleluniversum der zeitgenössischen Kunst wieder, das nur kursorische TRANSMEDIALE 2020 Das Programm umfasst die einmonatige Ausstellung „The Eternal Network“ im Haus der Kulturen der Welt (HKW,bis 1. 3.), das Symposium an der Volksbühne Berlin am 31. 1. und 1. 2., sowie den Film &Video Tag am 30. 1. im HKW,die CTM &transmediale Night im Berghain, das Student Forum am 29. 1. im HKW und ein Workshop-Programm. Anknüpfungspunkte zu dem hat, was in Museen und Galerien als Gegenwartskunst gezeigt wird. Da bemüht man sich besser um gute Verbindungen innerhalb der eigenen Szene –sowie die Künstlerin Olia Lialina, die für ihreArbeit „Summer“ die Server ihrer Künstlerkollegen nutzt, um die verschiedenen Bilder einer Aufnahme,die sie beim Schaukeln zeigt, imWorldWideWebzuzeigen. Oder man nutzt die Macht der voneiner Armee vonNetz-Cineasten zusammengetragenen Filme wie Robert Luxemburg bei seiner Arbeit „The Manwith the Personal Compu- ter“, der bei dem Film „Der Mann mit der Kamera“ (1929) von Dziga Vertov jede Einstellung aus seinen eigenen Bildern zusammensetzt – ein verwirrendes Puzzle, das einerseits Referenz an den analogen Filmklassiker, andererseits Meditation über das errechnete,digitale Bild ist. In den 60er-Jahren prägte der französische Fluxus-Künstler Robert Filliou den Ausdruck von„Eternal Netzwerk“, dem ewigen Netzwerk, das der Ausstellung den Namen gibt. Er meinte damit das lose Geflecht von Freundschaften, Zufallsbekanntschaften, künstlerischen Wahlverwandtschaften und kreativer Zusammenarbeit, das zu dieser Zeit die Kunstwelt als Vorbote der Globalisierung immer stärker zu prägen begann. Kunstgattungen wie die Mail Art, neue Produktionsformen wie das Multiple und die Performance sowie die immer leichter zugängliche Möglichkeit des internationalen Reisens mögen damals den Eindruck erweckt haben, dass in der Kunstwelt das Einzelkämpfertum von einem globalen Miteinander abgelöst werden würde. Filliou, der selbst nicht in der Ausstellung vertreten ist, obwohl der Titel von ihm stammt, musste aber auch am eigenen Leib erfahren, dass diese Phase des kreativen, internationalen Miteinanders langfristig doch wieder durch die Arbeit am eigenen Werk von individuellen Künstlernabgelöst wurde. Dieser Prozess wiederholte sich seither für mehrere Generationen von Kommunikationskünstlern; die Ausstellung, die von dem scheidenden Transmediale-Kurator Kristoffer Gansing kuratiert wurde, verweist auf Parallelen zur Interaktion über das Internet in den 90er-Jahren. Wunschvorstellung geblieben Das„ewige Netzwerk“ ist darum bis heute eine nur teilweise eingelöste Wunschvorstellung geblieben, die aber, wie die Ausstellung zeigt, immer wieder Künstler inspiriert. Da das große Auditorium in der ehemaligen Kongresshalle derzeit renoviert wird, findet die Konferenz der Transmediale, die in den letzten Jahren zu einem immer wichtigeren Teil des Festivals geworden ist, diesmal am Wochenende in der Volksbühne statt. Im HdKW sind neben der Ausstellung unter der Woche das Film- und Videoprogramm der Veranstaltungen sowie Performances in der Ausstellung zu sehen. Pop aus dem Kinderzimmer Mit vier Trophäen ist die 18-jährige Billie Eilish die große Siegerin der 62. Grammy-Verleihung. Bei der Show in Los Angeles erinnern die Stars auch an den Basketballer Kobe Bryant VonChristian Fahrenbach Die 18-jährige Sängerin und Songwriterin Billie Eilish ist die große Gewinnerin bei den 62. Grammy Awards in Los Angeles. Ihr Lied „Bad Guy“ gewann am Sonntag als „Song des Jahres“ und „Aufnahme des Jahres“. „When We All Fall Asleep, Where DoWeGo?“ wurde zum besten Album erklärt, und Eilish gewann für ihren Elektropop auch den Preis als „Bester neuer Künstler“. Seit Beginn der Grammys 1959 war es das erste Mal, dass einer Frau bei einer einzigen Verleihung der Sieg in allen vier Hauptkategorien gelang. Der einzige Mann, der dieses Kunststück schaffte, war Christopher Cross („Sailing“) im Jahr 1980. Auch in der Sparte „Bestes Pop Vocal Album“ siegte Eilish, so dass sie insgesamt fünf Auszeichnungen Billie Eilish mit einem ihrer fünf Grammys minierungen nur in zwei Nebenkategorien gewinnen: für das beste Musikvideo und die beste Pop- Duo/Gruppen-Performance. Während der mehr als dreieinhalb Stunden dauernden Verleihung AFP/ROBYN BECK davontrug. Ihr Bruder Finneas O’Connell, der die Musik produzierte, gewann dafür Grammys in zwei weiteren Kategorien. Die beiden hatten das Album hauptsächlich im Haus ihrer Eltern aufgenommen. „Das hier ist für alle Kinder, die heute Musik in ihrem Schlafzimmer machen“, sagte O’Connell, als er mit seiner Schwester den Preis für den „Song des Jahres“ entgegennahm. „Ihr werdet so einen hier bekommen.“ Das Nachsehen hatte die zweite große Favoritin des Abends, Lizzo. Die 31-jährige Sängerin („Truth Hurts“) war acht Mal nominiert gewesen und siegte dann in drei kleineren Kategorien, darunter „Beste Pop Solo Performance“. Auch Lil Nas X (20), der mit „Old Town Road“ einen neuen Rekord gesetzt hatte, weil er 19Wochen lang an der Spitzeder US- Charts stand, konnte trotz sechs Nohatten viele Künstler auch immer wieder den tödlich verunglückten Ex-Basketballer Kobe Bryant gewürdigt. „Wir stehen hier, und unsere Herzen sind gebrochen, im Haus, das Kobe erschaffen hat“, sagte die Moderatorin Alicia Keys zu Beginn der Veranstaltung im Staples Center. Dort hatte der am Sonntag im Alter von41Jahren bei einem Hubschrauberabsturz ums Leben gekommene Bryant jahrelang mit seinem Basketballteam L.A. Lakers Erfolge gefeiert. Keys sang dann mit der R&B-Band Boyz II Men eine berührende Akustik-Version von deren Song „It’s so Hard to SayGoodbye to Yesterday“. Zu den emotionalsten Live-Acts des Abends zählte auch der erste große Auftritt nach einer gesundheitsbedingten Pause vonSängerin Demi Lovato. Sie musste unter Tränen ein zweites Malfür ihrePower- Ballade „Anyone“ ansetzen. Diese hatte sie 2018 aufgenommen, vier Tage vor einer fast tödlichen Drogenüberdosis.Seinerzeit war sie im Juli ins Krankenhaus gekommen und hatte eine Therapie begonnen. Für ihren Auftritt gab es genauso Standing Ovations wie für einen Tribut an den im März 2019 erschossenen Rapper Nipsey Hussle, den unter anderem John Legend, DJ Khaled und Meek Mill sangen. „Lang lebe Nips, lang lebe Kobe“, sagte Khaled am Ende. DieGrammys werden in mehr als 80 Kategorien vergeben, rund 13 000 Mitglieder der Recording Academy entscheiden über die Preisträger. Schon vor der im US-Fernsehen auf CBS übertragenen Show hatten die meisten deutschen Nominierten bei der Bekanntgabe der Nebenkategorien das Nachsehen. Einzig die NDR BigBand als Begleitung des US-Jazztrompeters Randy Brecker siegte in der Kategorie „Bestes improvisiertes Jazz-Solo“ für „Sozinho“ auf seinem Album „Rocks“. Unter anderem Filmkomponist Hans Zimmer und Techno-Musiker Apparat gingen in ihren Kategorien leer aus. (dpa)
Berliner Zeitung · N ummer 23 · D ienstag, 28. Januar 2020 21 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Silbermöwe auf dem Wannsee Die ARD lässt die „WaPo Berlin“ zu Wasser VonTorsten Wahl Eine Wasserski-Sportlerin lässt sich nach der Fahrt imWannsee austrudeln –datreibt eine Leiche neben ihr. Ein Fall für das neu gegründete Wasserkriminaldezernat 1 der Wasserschutzpolizei Berlin, kurz „WaPo Berlin“. Dessen Chefin Jasmin Sayed (Sesede Terziyan) muss ihren Bootsführer Wolf Malletzke (Christoph Grunert) aber erst mal fragen, wie hier die Strömung verläuft. Der Kapitän der „Silbermöwe“ erklärt esihr: Die Havel fließt durch den Wannsee vonNordnach Süd. Die Crew hat ein Vorbild in der ARD, die „WaPo Bodensee“. Berlin mit all seinen Flüssen, Seen, Kanälen und Hunderten Brücken ist der ungleich spannendere Ort, die Serie verspricht neue Perspektiven auf die Hauptstadt. Ob im Segelclub, auf dem Partyschiff oder beim Kampf um Wassergrundstücke –zwischen Müggelsee und Wannsee finden sich genügend Krimisujets. Der einheimische Zuschauer kommt allerdings immer wieder ob der Logistik ins Grübeln. Da die „WaPo Berlin“ nur ein Schiff für alle Fälle hat, ist die „Silbermöwe“ überall vor Ort, fliegt zwischen Treptow und dem Wannsee hin und her –was in der Realität recht umständlich wäre. Albernwird es, wenn Bösewichter mit dem Boot von Mitte zum Flughafen Tegel flüchten wollen –spätestens an der nächsten Schleuse ist ja Schluss. Überhaupt wirkt die Startfolge „Alle in einem Boot“ noch recht bemüht. Die beiden eineiigen Zwillinge, die in den Berliner Dom von der Spreeher eingebrochen sind und eine wertvolle Statue gestohlen haben, stammen nicht etwa, wie die Kriminellen beim Einbruch im Ka- DeWe oder Bodemuseum, aus einem arabischen Clan, sondern sind Berliner Jungs. Inpuncto politische Korrektheit und Diversität gibt sich die Serie überhaupt sehr beflissen: Neben der Chefin Jasmin, die als Kind aus dem Iran geflüchtet war, geht auch der türkische Kampfschwimmer Fahri(Hassan Akkouch) Wolf Malletzke(Christoph Grunert) hat auf der „Silbermöwe“ alles im Griff. ARD mit an Bord. Selbst die Polizeipräsidentin (Marion Kracht) gibt türkische Sprichworte zum Besten –das sei in Berlin doch ganz normal. Ob Frauen und Männer, ob Ost oder West, ob Alt und Jung –jede Quote wirderfüllt. Kapitän Grunertist noch bei der Volkspolizei ausgebildet worden und bringt seine Erfahrung ein, die Jüngste,Kriminalkommissarsanwärterin Marlene (Melina Borcherding), ist das IT-Genie der Truppe. Doch die „WaPo“ ist nicht nur vorbildlich divers, sondern auch sehr berlinerisch: Derknuffige Bootshund heißt Stulle und vor allem Polizeihauptkommissarin Paula, privat eng mit Chefin Jasmin befreundet, darf berlinern, was das Zeug hält. Dabei stammt Sarina Radomski, die mit einem witzigen Autowerbespot bekannt wurde, aus Leipzig an der Pleiße. Inzwischen aber ist sie an der Spreehörbar heimisch geworden. WaPo Berlin acht Folgen, dienstags, 18.50 Uhr, im Vorabendprogramm der ARD Blauer Knabe mit Hase Anbindung an Obsessionen: Benjamin Brittens „A Midsummer Night’sDream“ in der Deutschen Oper VonPeter Uehling Benjamin Brittens Oper „A Midsummer Night’s Dream“ wird gern aufgeführt, nach „Peter Grimes“ und etwa gleichauf „Turn of the Screw“ dürfte sie die meistproduzierte Britten-Oper sein. Man kann sich an dieser relativen Bevorzugung stören: Liegt das am Ende nur an der in Deutschland besonders beliebten Shakespeare-Vorlage? Washat diese vonBritten rasch und in einer gewissen Verlegenheit geschriebene Oper –der vergrößerte Saal seines Musikfestivals in Aldeburgh brauchte 1960 ein Einweihungsstück –mit seinen persönlichen Obsessionen zu tun? Wo ist in dieser Ensembleoper der typisch Brittensche Außenseiter? Und hat Britten nicht zuletzt doch musikalisch stärker erfundene und profilierte Stücke geschrieben? Eine verdrehte Welt Helena (Janine De Bique, vorn) und Hermia (Karis Tucker) Dieser Skepsis tritt die Deutsche Oper in der vierten Produktion ihres Britten-Zyklus mit einem starken Plädoyerfür das Stück entgegen. Die nächtlichen Klänge, die Donald Runnicles von Beginn an dem Orchester des Hauses entlockt – raschelnde Dreiklänge,die sich auf geheimnisvollen Glissando-Mondstrahlen fortbewegen –sind in dem hier realisierten pianissimo nicht nur faszinierend, sie schließen auch direkt an die Poetik des Nächtlichen an, die Britten in Werken wie der Tenor-Horn-„Serenade“ oder dem düsteren Kammergesangszyklus „Nocturne“ entwickelt hat: Eine nicht nur romantische, traum- oder albtraumhafte, sondern eine verdrehte Welt –denn ausgerechnet die Dreiklänge schließen sich zur zwölftönigen Totalität zusammen. Als Puck im Auftrag des Feenkönigs Oberon mit der schwarzen Wunderblume dem Lysander und der Titania einen Drogenrausch verpasst, erklingen dazu jene wahrhaft toxisch glitzernden Celesta-Figuren, die auch in „Turn ofthe Screw“ den verführerischen Dämon Peter Quint charakterisieren, der als Untoter Gewalt über die Kinder erlangt. Zeigt Runnicles auf der musikalischen Ebene Kontinuitäten auf, die „A Midsummer Night’s Dream“ mit den anderen Werken verbinden, so gelingt dem Regisseur Ted Huffman mit einem kleinen Detail die Anbindung des Werks anBrittens Obsessionen. Der Grund für den Knatsch zwischen Oberon und Titania bleibt in der Regel unterbelichtet, der Knabe in Titanias Obhut scheint nur ein MacGuffin, der die Geschichte in Gang bringt, aber selbst unwichtig ist. Aber wie könnte bei dem pädophil veranlagten Britten ein Knabe jemals unwichtig sein? Huffman lässt den Knabenchor der Elfen und ihre Herrscher auf einer leeren hellgrauen Schräge als hellgraue Klone im hellgrauen Frack auftreten und BETTINA STOESS Kalte Herzen, trübe Tassen selbst Puck setzt sich nicht farblich, sondernlediglich durch eine Freddy- Mercury-hafte Ausstaffierung und Flugfähigkeit von ihnen ab. Den stummen Knaben jedoch kleidet er leuchtend blau und gibt ihm einen großen Hasen in die Arme.Indem er ihn als Individuum ins Zentrum rückt, kommt Brittens großes Thema gefährdete Unschuld auf die Bühne, denn Oberon möchte diesen Knaben für sich, und das ganze Drama um Drogen und Verführung bekommt eine brisante Dimension. So wenig indes Britten sein Publikum mit seinen seelischen Problemen belästigen wollte, sowenig inszeniertHuffman diese Oper als psychoanalytisches Porträt ihres Schöpfers.„AMidsummer Night’s Dream“ kann wie alle Britten-Opernmit einfachen Mitteln zum Leben gebracht werden, und auch Huffman zerbricht sich nicht unnötig den Kopf über die einzelnen Szenen. Lysander und Demetrius,die jungen Athener, treten in roten, aber ziemlich britischen Uniformen auf, ihr König Theseus, der erst am Ende in rotem Palast erscheint, trägt eine etwas festlichere, eher sowjetische Version und beträgt sich gegenüber seiner Verlobten Hippolyta als gewalttätiger Alkoholiker. Das Theater der Handwerker betrachten alle drei Paare von oben herab, und der sozialkritische Akzent, den Huffman hier setzt, überfällt den Zuschauer reichlich unvermittelt. Aber da spiegelt sich wiederum nur Brittens Sympathieverteilung: Die Musik der Handwerker ist deutlich origineller als die eher konventionellen Leidenschafts-Gesten von Lysander und Hermia, von Helena und Demetrius. Wunderbar brutal stampft James Platt als Bottom nach seiner Verwandlung in einen Esel über die Bühne, und die verzerrten Klänge, die Britten dafür gefunden hat, sind prägnanter als alles,was die jungen Heteros vonsich geben. Puck hat leichtes Spiel Entsprechend wenig bleibt von ihren Gesangsleistungen haften –KarisTucker,Jeanine De Bique,Gideon Poppe und Samuel Dale Johnson versehen ihre Rollen mit zivilisiertem Wohlklang. Tragender sind die Rollen des Countertenors James Hall als Oberon und der Sopranistin Siobhan Stagg als Titania –sie singen das sehr schön, bleiben indes in ihrer stillisierten Verkleidung stecken und lassen wenig vonihren inneren Antrieben Klang werden; zusammen mit dem sehr sauberen, aber auch noch etwas korrekten Gesang des Kinderchors wirkt diese Elfenwelt doch etwas steril. Jami Reid- Quarrell als Puck hat dagegen leichtes Spiel und dominiertdas Geschehen schon mit seinen schwebenden Überkopf-Auftritten. AMidsummer Night’sDream nächste Aufführungen am 29. 1, 1. 2.,6.2und 22. 2. Tickets unter:www.deutscheoperberlin.de Der Intendant Martin Woelffer inszeniert Alan Ayckbourns „Ab jetzt“ in der Komödie im Schiller-Theater VonIrene Bazinger Mit der Roboterin (Zoe Moore) will Jerome (Oliver Mommsen) das Amt täuschen. F.STRAUSS Dass am 16. März 1989 Peter Zadeks Inszenierung von Alan Ayckbourns „Ab jetzt“ in Berlin Premiere hatte, wäre nicht unbedingt ungewöhnlich gewesen, schließlich arbeitete er hier immer mal wieder. Bloß wo er dies tat, sorgte für einiges Aufsehen –nämlich in der Komödie am Kurfürstendamm und nicht an einer der „ernsten“ Bühnen. Einer seiner Assistenten war damals MartinWoelffer,der jetzige Intendant der Komödie, die inzwischen im Schiller-Theater daheim ist. Dort hat er nun selbst „Ab jetzt“ inszeniert. Er hat es nach besten Kräften und redlich getan und dabei bestimmt manchmal an Zadek gedacht. Allein ein großer Wurf ist ihm leider nicht gelungen. Undsowirkt die Geschichte um den besessenen Komponisten in seiner Wohnung voller Tonbandgeräte und Synthesizer, den seine Frau mit der gemeinsamen Tochter verlassen hat, ziemlich zäh. Dass er von einem Nachbarn einen ungenügend programmierten Roboter hat, den er als seine Freundin ausgibt, um dem Herrn vomJugendamt eine intakte Paarbeziehung vorzugaukeln, macht die Sache nicht flotter. Der Bühnenbildner TomPresting hat das zugemüllte Wohn-Tonstudio im Stil der späten 1980er-Jahre entworfen, mit einem frühen Bildtelefon neben einem alten Loewe-Röhrenfernseher, in dem irgendwann ein digitales Kaminfeuer flackert. Überaus hölzernund angestrengt spielt Oliver Mommsen den Komponisten-Nerd, dem seine heimlich aufgenommenen Naturklänge (Gespräche mit Gästen, Lustschreie einer Geliebten) wichtiger sind als diejenigen, denen er sie raubt. Er will einen Hymnus auf die Liebe schaffen, ist jedoch völlig liebesunfähig. Die Inszenierung vermag die Abgründe dieser Komödie nicht auszuloten, mogelt sich bräsig über die angedeuteten Konflikte zwischen den Geschlechtern, im Umgang mit der Privatsphäre und im Verhältnis von Kunst und Leben, von Mensch und Maschine herum. ZoeMooreund Nicola Ransom geben der Roboter-Frau GOU 300 F sympathisch anarchische Züge,Ransom zeigt dann später die Ehefrau in ihrer absurden Zerrissenheit zwischen der Liebe zu ihremMann und dem Leiden an dessen chauvinistischen Marotten. Manches ist zum Lachen, denn Ayckbourns Pointen zünden zuverlässig, nur was der Aufführung insgesamt fehlt, ist komödiantische Fallhöhe und gekonntes Timing, sie schleppt sich trübtassig und schwerfällig dahin. Und wenn zu schlechter Letzt noch Jeromes Liebes-Apotheose wie eine schlimme Mischung aus Philipp Glass, David Guetta und Avicii-Remixes losdröhnt (Musik: Michael Witte), ist endgültig Schluss mit lustig. Ab jetzt Bis 8. 3., Komödie im Schiller-Theater, Karten unterTel.: 88591188 NACHRICHTEN Roberto Cicutto neuer Präsident der Biennale Deritalienische Filmproduzent Roberto Cicutto wirdneuer Präsident der Biennale in Venedig. Dies gab Kulturminister DarioFranceschini am Montag in Rombekannt. Er dankte zugleich dem bisherigen Präsidenten Paolo Baratta für die geleistete Arbeit. Cicutto wurde 1948 in der Lagunenstadt geboren und ging in Venedig auch zur Schule.Nach dem Abitur zogernach Romund begann eine KarriereimFilmgeschäft. Laut Mitteilung des Ministeriums gründete er verschiedene Produktionsfirmen. Seit 2009 ist er Präsident des staatlichen Istituto Luce- Cinecittà, zu dem die berühmten Cinecittà-Filmstudios in Romgehören. Unter dem Dach der Biennale werden verschiedene Festivals organisiert. Diebekanntesten sind die Kunstbiennale sowie die Filmfestspiele vonVenedig. (dpa) Suhrkamp nennt Termin für neuen Tellkamp-Roman Derseit Jahren angekündigte neue Roman vonUwe Tellkamp mit dem Titel „Lava“ soll im Frühjahr 2021 erscheinen. „Das Manuskript ist noch nicht ganz fertig und auch noch nicht lektoriert“, sagte eine Sprecherindes Suhrkamp Verlags in Berlin am Montag auf Anfrage der Deutschen Presse-Agentur.Der Anfrage gehen Berichte voraus,wonach das Erscheinen des Buches aus politischen Gründen verzögertwürde.Die Literaturwissenschaftlerin Marina Münkler sagte dazu im Deutschlandfunk Kultur,dass es die freie Entscheidung eines Verlages sei, ein Buch zu veröffentlichen oder nicht. Der1968 in Dresden geborene Uwe Tellkamp,der für „Der Turm“2008 den Deutschen Buchpreis erhielt, ist mit seiner Position zu Flüchtlingen aufgefallen. Er gehörtzum Unterzeichnerkreis vonErklärungen, die die deutsche Asylpolitik angreifen. Ausdem Suhrkamp Verlag heißt es, der Erscheinungstermin sei mit dem Autor festgelegt worden. „Lava“ ist die Fortsetzung des Buchs „Der Turm“über Dresdner Bildungsbürger zur Endzeit der DDR. (dpa/cg.) 100 Manager musizieren im Leipziger Gewandhaus 100 Manager aus Deutschland musizieren Ende Februar gemeinsam im Gewandhaus zu Leipzig. DieMitglieder des „Management Symphony“ bringen in diesem JahrWerkevon Johannes Brahms und Ludwig van Beethovenauf die Bühne,wie das Gewandhaus am Montag mitteilte. Dafür kommen die Musiker unter Leitung des israelischen Dirigenten Omer Meir Wellber zu einer viertägigen Werkstattphase zusammen. Solist des diesjährigen Konzerts am 22. Februar soll Fredun Mazaheriwerden. Er war zunächst als freiberuflicher Pianist tätig, ehe er in die Finanzindustrie wechselte.Das Projekt „The Management Symphony“ wurde 1999 am Gewandhaus ins Leben gerufen. Seit 2014 sind die Musiker auch in anderen Konzerthäusern zu Gast. (dpa) TOP 10 Sonntag,26. Januar 1 Tatort ARD 9,40 26 % 2 Tagesschau ARD 7,27 21 % 3 Frühling ZDF 5,65 15 % 4 heute-journal ZDF 5,03 16 % 5 Biathlon, Damen ARD 4,91 27 % 6 Terra X ZDF 4,87 15 % 7 heute ZDF 4,69 16 % 8 Skispringen ARD 4,45 19 % 9 Biathlon, Herren ARD 4,45 27 % 10 Skispringen, 2 ARD 4,18 21 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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