VPLT Magazin 38

Zahlen - Daten - Fakten
Das Theater: Architekt: Klaus Latuske; Innenarchitekt: Gunnar Ramsfjell,
Gesamtfläche: 5530 qm; Anzahl Sitzplätze: 2030 (611 im Rang),
Größe der Bühne: 840 qm, Höhe des Bühnenturmes: 25 m, Größe der
Unterbühne: 270 qm; Größe des Foyers: 2000 qm auf 3 Ebenen, 9
Bars, 1 Skyline-Restaurant (600 qm)
Das Ensemble: 52 Darsteller aus 14 Nationen, davon 12 Hauptrollen
Das Orchester: 17 Orchestermitglieder pro Show (+1 Dirigent); das Orchester
sitzt im Orchestergraben unterhalb der Bühne, 2 Percussionisten
sitzen in zwei seitlichen Percussion-Logen für das Publikum sichtbar
im Saal
Die Kostüm-Abteilung: mehr als 400 Kostüme, pro* Vorstellung sind
rund 300 Kostüme im Einsatz
Das Puppet-Department: 200 Masken und Puppets aus speziellen
Werkstätten in Toronto, Kanada und Oregon, USA, von Hand angefertigt.
Der Ton: 40 Tonkanäle für das Orchester; 42 Funkmikrophone für die
Darsteller. Das Mischpult verfügt über 99 Eingangskanäle, über 80
Lautsprecher im Theatersaal und auf der Bühne bringen eine Leistung
von insgesamt 40.000 Watt.
Die Lichttechnik: Für die Beleuchtung wurden 11 km Last- und 4 km
Steuerkabel verlegt. Die Gesamtleistung der Lichtanlage beträgt rund
1,2 Megawatt, mit Hilfe von 850 Scheinwerfern, 180 Farbwechslern, 70
Movinglights und 4 Followspots werden 600 Lichtstimmungen erzeugt.
Für die Show wurde ein Funkdimmersystem entwickelt, außerdem
kommen 6 Nebelmaschinen, 2 Stickstoffnebelmaschinen und 4 Stikkstoffgeysire
zum Einsatz
Das Stagemanagement: Während der Show gibt der sog. „Caller“
(dieser Part wird von einem der Stagemanager übernommen) mehr als
1500 Cues (= Einsatzbefehle).
Der König der Löwen International: New York/USA, The New Amsterdam
Theatre (Welturaufführung: 13. November 1997); Tokio/Japan,
Shiki Haru Theatre (Premiere: 20. Dezember 1998); Nagoya/Japan,
Shin Nagoya Musical Theatre (Premiere: 8. Juni 2003); London, Lyceum
Theatre (Premiere: 19. Oktober 1999); Hamburg, Theater im Hafen
Hamburg (Premiere: 2. Dezember 2001); Sydney/Australien, Capitol
Theatre (Premiere: 16. Oktober 2003); Sheveningen/Niederlande, Fortis
Circustheatre (Premiere: 4. April 2004)
Geschäftsführung: Jürgen Schröder
Senior Product Manager: Sascha Pichler
Product Manager: Melanie Rogalla
Music Director: Lukas Höfling
Technischer Leiter: Frank Schrölkamp
Stage Management Leitung: Doris Klostermann
Bühnenmeister: Markus Hütten, Edwin Pasterny
Bühnentechnik: Michaela Abts, Alexander Bohnet, Martin Fischer, Kristina
Januszewski, Kai Kollmeier, Jens Kremson, Daniel Küttner, Werner
Latus, Peter Mandok, Simon Morrison, Oliver Nicolovius, Oliver
Rohr, Oliver Schulz, Oliver Stührk, Boris von Lowtzow
Second Lighting Assistant: Pia Virolainen (Freelancer)
Beleuchtungsmeister: Dirk Gollmer, Andreas Nostitz
Beleuchtung: Anita Berg, Jan Best, Kay Dörnbrack, Stefan Eggert,
Maren Gollmer, Christian Kerner, Heiko Lorenzen, Oliver Martens, Matthias
Paal, Jan Rodewald, Tim Stöfer, Thomas Sachteleben, Volker
Studt
Electronic Music Design & Programming Music Arts Technologies:
Brett Sommer, Jim Harp
Tonleitung: Kay Hintz
1. Mischer: Peppe Andersson
Ton: Jörn Kolczak, Wolfgang Werner
Betriebstechnik Leitung: Andreas Wolter (Beleuchtungsmeister)
Betriebstechnik: Michael Bastek, Rainer Langhein, Pierre Hamburger
„Unser Ziel war es, eine begeisternde
Musiktheater-Produktion auf die Bühne
eines visionären und besonders gastlichen
Theaterhauses zu bringen“
Maik Klokow
Preise & Auszeichnungen
Erfolgreichstes Musical 2005
(Live-Entertainment-Award)
Beliebtestes Musical 2004
(Musical Award 2004)
Goldene Schallplatte
(Deutsche Musicalsoundtrack, 2003)
Beste Regie (Julie Taymor)
(„Musicals“-Award 2002)
Beste Ausstattung
(„Musicals“-Award 2002)
Best Musical
(Tony Award, New York Drama Critics
Award)
Best Directors, Musical (Julie Taymor)
(Tony Award, Drama Desk Award, Outer
Critics Circle Award, Drama League
Award)
Best Costume Design (Julie Taymor)
(Tony Award, Drama Desk Award, Outer
Critics Circle, Laurence Olivier Award
Best Choreography (Garth Fagan)
(Tony Award, Drama Desk Award, Outer
Critics Circle Award, Astaire Award,
Laurence Olivier Award)
Best Scenic Design (Richard Hudson)
(Tony Award, Drama Desk Award, Outer
Critics Circle Award)
Best Lighting Design (Donald Holder)
(Tony Award, Drama Desk Award, Outer
Critics Circle Award)
Best Sound Design
(Drama Desk Award)