Leo Mai / Juni 2021

FILM
INTERVIEW
JAKOB M.
ERWA:
„Da habe ich
viel von mir und
meiner Welt
hineingepackt“
Panische Menschen, dichter Rauch
und ein Meer an Einsatzkräften:
Was für ein Unglück hat sich am Münchner
Hauptbahnhof ereignet? Diesem Ereignis
geht die brandneue Coming-of-Age-Serie
„Katakomben“ auf den Grund.
Jakob, „Katakomben“ ist Ihr erstes
Projekt seit dem Kinofilm „Die Mitte
der Welt“. Wie kam es dazu?
Nach der Verleihung des Bayerischen
Filmpreises, den ich für „Die Mitte der
Welt“ bekommen habe, haben mich die
Jungs von der Produktionsfirma NEUE-
SUPER angesprochen. Die mochten, was
ich da auf der Bühne gesagt hatte, und
fragten, ob wir nicht einmal zusammen
ein Projekt entwickeln wollen. So habe ich
dann angefangen, mit Florian Kamhuber
an einer Geschichte über moderne Liebe
zu arbeiten, an der wir auch nach wie
vor noch dran sind. Doch irgendwann
kam uns „Katakomben“ in die Quere,
weil Flo einen Zeitungsartikel über das
Tunnelsystem unter München gelesen
hatte und mich fragte, ob wir nicht schnell
mal eine Geschichte dazu pitchen wollen.
Wir haben uns dann drei Tage in Berlin
eingeschlossen, einen groben Plot überlegt
und die Figuren entwickelt.
Entstanden ist jetzt eine spannende
Mischung aus Coming-of-Age-
Geschichte und Sozialdrama mit
Gruselthriller-Elementen ...
Geschichten über junge Menschen finde
ich immer cool, denn über die sogenannte
First-Life-Krise kann man einfach spannende
Sachen erzählen. Aber besonders
interessant an unserer Idee fand ich
tatsächlich die soziale Komponente. Das
ist schließlich schon eine perfide Sache.
München ist einerseits diese schicke,
cleane, teure Stadt, in der es immer heißt,
dass es kein Drogenproblem gibt. Doch
andererseits gibt es eben diese Katakomben,
wo plötzlich eine Grauzone und
all die Leute akzeptiert werden, die oben
das saubere Stadtbild zerstören würden.
Also Drogensüchtige, Obdachlose oder
Sexarbeiter*innen. Das fand ich heftig. Und
ich wollte unbedingt einen Weg finden,
diese beiden Welten aufeinanderknallen zu
lassen und – bei aller Unterhaltung – etwas
Kritisches über unsere Gesellschaft zu
erzählen.
War von Anfang an klar, dass Sie
die Geschichte als Serie erzählen
wollen?
Ja, das war tatsächlich von Anfang an klar.
Da habe ich nie drüber nachgedacht, ob
man auch einen Film draus hätte machen
können. Mich hat diese Art des Erzählens
eh interessiert, und ich habe auch andere
serielle Ideen, an denen ich arbeite. Schon
damals in Österreich habe ich nach meinem
ersten Film „Heile Welt“ eine kleine
Miniserie gemacht: „Tschuschen:Power“.
Ich finde das Format einfach toll, weil man
viel länger und kleinteiliger erzählen und
sich tiefer auf Figuren einlassen kann.
Aber nicht zu früh freuen – ich werde auch
weiterhin Filme drehen. Hahaha.
Gibt es unter den vielen Figuren der
Serie welche, die Ihnen besonders
am Herzen liegen?
Janosch, der queere Influencer und beste
Freund der Protagonistin, ist auf jeden Fall
eine Figur, die mir sehr wichtig und nah
ist. Da habe ich viel von mir und meiner
Welt hineingepackt. Und an ihm Fragen
von Zugehörigkeit, Entwurzelung und dem
Zwiespalt, zwischen mehreren Welten
zu stehen, durchgespielt, die man nicht
zuletzt als queerer Mensch kennt. Mir war
sehr wichtig, dass er nicht nur schillernd
ist, sondern auch eine echte Breite und
Tiefe bekommt. Aus der eher oberflächlichen
Figur am Anfang wird schließlich
eine ganz traurige, feine und suchende.
Mit der ActOut-Aktion und
dem zugehörigen Manifest
hatten kürzlich 185 deutsche
Schauspieler*innen ihr öffentliches
Coming-out. Wie fanden Sie das?
Das war ein ganz großer, längst
überfälliger Schritt. Ich habe darüber
mit vielen Kolleg*innen vor und hinter
der Kamera in den letzten Jahren immer