Ray Davies - SONO Magazin

johannes enders
Mehr als nur ein Leben
Mit seinem Projekt Enders Room schlägt der Saxofonist
aus Weilheim Brücken zwischen Jazz, Elektronik
und Pop in die musikalische Zukunft. Von Christian stolberg
Dass die interessanteste Kunst aus der
Vereinigung von scheinbar Gegensätzlichem
entsteht, mag eine Binse
sein – aber sie bestätigt sich immer wieder.
Zum Beispiel in der Arbeit von Johannes
Enders, einem der interessantesten europäischen
Saxofonisten, zeitweiligem Leiter des
JazzBaltica Ensemble und nicht von ungefähr
auch unter den Preisträgern des 2010 erstmals
verliehenen deutschen „Echo Jazz“.
Dieser Johannes Enders ist nicht nur
dank einer Reihe von Alben und unzähligen
Konzerten mit (von seinem ausgesprochen
eigenständigen Saxofonton geprägtem)
akustischem Jazz bestens eingeführt, er hat
noch weitere musikalische Leben: Er ist eine
Schlüsselfigur der international so bestaunten
Musikszene der oberbayerischen Kleinstadt
Weilheim um die stilprägende Indieband
The Notwist, deren Alben er mit seinem
charakteristischen Saxsound bereichert. Mit
16
So sehen heutzu-
tage die Profes-
soren aus: Enders
im Heimstudio
den Notwist-Gründern Markus und Micha
Acher betreibt Enders unter anderem das
Tied & Tickled Trio, mit dem US-Schlagzeuger
Billy Hart die Gruppe Triotope.
Unter seinen weiteren eigenen Projekten
genießt besonders Enders Room großen Kredit
bei der Kritik: Hier verschmilzt Enders
seit 2002 Jazz, Elektronik und Indie-Ästhetik
auf eine so persönliche wie zukunftsträchtige
Weise ineinander – die Wärme und die interessanten
Klangfarben, die Enders da aus der
Kombination von herkömmlichem und elektronischem
Instrumentarium gewinnt, begeistern
immer mehr Fachleute und eine überschaubare,
aber wachsende Fangemeinde.
Absage an den Macho-Jazz
Neuerdings hat Enders, der selbst in München,
Graz und New York (bei Topstars wie
Branford Marsalis und Lee Konitz) studierte,
auch noch eine Professur für Saxofon an
der Musikhochschule in Leipzig inne. Wie ist
diese Polyphonie der Aktivitäten überhaupt
möglich? „Ich bin jemand, der, wenn er ein
Projekt beendet hat, schnell wieder etwas ganz
anderes, vielleicht sogar gegensätzliches, machen
will“, sagt der bescheiden auftretende
Zwei-Meter-Mann.
„Die Enders-Room-Alben sind für mich
wie Filmmusiken, die festhalten, wie ich den
Zustand der Welt zu der jeweiligen Zeit empfinde.“
Das fünfte Enders-Room-Album „Zen
Tauri“ ist für den Klangtüftler speziell, weil
es das erste nach einer dramatischen Erkrankung
ist: Das Pfeiffer’sche Drüsenfieber hatte
ihn 2008 an den Rand des Todes gebracht,
eine Erfahrung, die sein „persönliches Wertesystem
kräftig durchgerüttelt“ habe. Mit Folgen
für die Musik: „Dieses Soloding im Jazz
interessiert mich immer weniger, vor allem,
wenn es so etwas Machohaftes bekommt, wo
einer den anderen übertrumpfen will.“ So
hofft Enders, dass sich „die Bandphilosophie
aus der Popmusik im Jazz breit macht. Es
gibt ja viele Rockbands, die nicht aus virtuosen
Musikern bestehen und doch fantastische
Bands sind. Weil sich alle auch mal zugunsten
der Musik zurücknehmen. Im Jazz gibt es viele
Formationen, in denen vier Virtuosen aneinander
vorbei spielen. Dass es im Leben mehr
um das gemeinsame Tun geht, ist vielleicht
auch das unterschwellige Thema auf ‚Zen
Tauri‘.“
Neu erschienen: enders room „Zen Tauri“
(Material records/harmonia Mundi)
Carl oesterhelt/johannes enders „divertimento
für Tenorsaxophon und kleines ensemble“
(alien Transistor / Indigo)
bayerisches biotop
Die sogenannte
„Weilheimer Szene“
In den frühen 90ern jahren wurde die Musik welt
auf das 22.000-einwohner-städtchen in ober bay-
ern aufmerksam: rund um die Band The notwist
(Foto), das Label hausmusik und das U-phonstudio
mit den Produzenten Mario Thaler und olaf
opal hatte sich dort ein Konglomerat aus miteinander
verflochtenen Bands wie Lali Puna, Console
und dem Tied & Tickled Trio gebildet.
Foto: Gerald von Foris