Ray Davies - SONO Magazin

schatzkiste
Ocean Colour Scene
„21“ (4 cDs) UniVeRsal
so unglücklich wie die Geschichte von
Ocean colour scene vor 21 Jahren be-
gann, ist es ein Wunder, dass die Band
überhaupt 21 Monate durchhielt: kurz
nachdem ihre erste single „sway“ er-
schienen war, wurde ihr label von
einem größeren geschluckt, dessen
Verantwortliche verlangten, das Debüt-
album der zeitmode entsprechend neu
zu mischen. Die Platte ging unter, die
Band lag auf eis, aber zum Glück hat-
ten andere bessere Ohren: Paul Weller
gab Gitarrist steve cradock und Bas-
sist Damon Minchella einen Job, noel
Gallagher nahm Ocs mit auf tour, 1997
kickte ihr zweites album „Moseley sho-
als“ Oasis von Platz eins der Uk-charts.
Der grundsolide, kompetent, beherzt
und mit gewaltigem Groove vorge-
tragene Retrorock der Birminghamer
traf den nerv der Britpopgeneration
und hielt die Band bis 2001 vier alben
lang in den britischen top ten; weitere
folgten im groben zweijahresrhythmus,
und weil die Musik von Ocs von anfang
an ihrer zeit enthoben war, können sie
bis heute auf eine überschaubare, aber
feste klientel zählen. „21“ enthält eine
Menge wirklich gute Musik – 86 tracks,
davon 21 zumindest in dieser Version
unveröffentlicht. Das könnte für alle
zuviel sein: für die Fans, denen eine
cD mit den Raritäten, für den Rest der
Welt, dem eine Best-of gereicht hätte.
aber dann legt man eine der vier
cDs nach der anderen auf und
vergisst solche Gedanken. (MSA)
Trivia: Das erste Ocean-colourscene-album
war eine der letzten
arbeiten des stones-Produzenten
Jimmy Miller, wurde aber von Brendan
lynch fertiggestellt.
40
Queen „singles collection 4“ eMi
O ja, Queen waren (auch) eine singlesband, zumin-
dest in ihrer größten und kreativsten zeit, – was für
eine: „killer Queen“, „Bohemian Rhapsody“, „We
are the champions“, „Bicycle Race“, „crazy little
thing called love“, „another One Bites the Dust“
und „Under Pressure“ sind geradezu aushänge-
schilder für die kultur der kleinplatte. später, als
der Band insgesamt die kreativen kräfte schwan-
den, bis Pathos, kitsch und Bombast schließ lich
die alleinherrschaft übernahmen, waren selbst
die singles nicht mehr wirklich toll. Darunter leidet
der vierte teil dieser Boxenreihe ebenso wie unter
der etwas absurden (und wenig „nachhaltigen“)
idee, alle singles auf einzel-cDs zu pressen – schon
Literaturfreaks:
Bob Dylan und
sein Produzent
Tom Wilson (l.)
weil es hier leider an interessanten
B-seiten mangelt:
drei liveaufnahmen,
der improvisierte „Rock
in Rio Blues“, ein paar
Remixe (aber bei weitem nicht alle) und leicht
unterschiedliche Versionen, der Rest ist von den
alben bekannt, auch die hüllen geben graphisch
wenig her.
nach einem guten Dutzend Greatest hits,
Best-ofs, Best-of-Best-ofs und Box-sets täte dem
Queen-Backkatalog eine Bereinigung (vielleicht
sogar endlich eine brauchbar remasterte und kommentierte
Gesamtausgabe) vermutlich weitaus
besser als noch mehr Produkte, die doch nur immer
das gleiche in neuer kombination und Verpackung
enthalten. (MSA)
Bob Dylan „the Original Mono Recordings“
(Box-set) cOlUMBia/sOny MUsic
Man kann über Bob Dylan sagen, was man will: dass er singe wie
eine Nebelkrähe und seine Künste an der E-Gitarre
eine Zumutung seien. Mag alles irgendwo stimmen,
doch: Der Mann hat mit seiner Musik und seiner
Sprache die Welt verändert – mit ebendiesen frühen
acht Alben. In einer herrlich aufgemachten
Box lässt sich dieses Weltkulturerbe bestaunen
und Dylans Werdegang seiner frühen Karrie rejahre
von „Bob Dylan“ (1962) bis „John Wesley Harding“
(1967) verfolgen. Die Songs klingen dabei
genau so, wie es sich der Meister einst vorgestellt
hat: in einkanaliger Mono-Aufmachung. Abgerundet
wird dieses für alle Dylan-Jünger und Folkies
perfekte Weihnachtsgeschenk durch ein 58seitiges,
üppig illustriertes Booklet. (GMA)