Ray Davies - SONO Magazin

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kLASSIk Martin Grubinger & Monks Of The Benedictine Abbey Münsterschwarzach „drums ’n’ chant“ dG/UNIVeRSAL Das Konzept erinnert an die Crossoverabenteuer des Jazzsaxofonisten Jan Garbarek mit den Sängern des britischen Hilliard- Ensembles, ein wenig auch an Enigma: Gefeierter junger Percussionsstar tut sich mit Mönchschor zusammen und „verziert“ dessen gregorianische Gesänge mit seinem Geklöppel. Tatsächlich ist das, was der bereits im Wiener Musikverein wie in der New Yorker CarnegieHall gefeierte österreichische Schlagwerker Martin Grubinger zu den Mönchsgesängen aus Franken einspielte, nicht so introspektiv und tiefernst wie die Garbarek/Hilliard-Produktionen, aber auch nicht so platt und spekulativ wie der Sakralpop von Enigma. Grubinger, ein spektakuläres Rhythmustalent, für dessen Spiellust eine Musikgattung allein immer schon zu eng war, umgibt die alten Choräle durchaus einfühlsam mit vielfältigen (oft auch aus Weltmusik und Jazz entlehnten) Rhythmen – und das lässt sie oft zugänglicher werden. So richtig daneben geht das Experiment eigentlich nur einmal: Wenn Grubinger zu einer Eigenkomposition auch noch türkische Folkloristen dazupackt, bekommt man das Gefühl, im Dritte-Welt- Gemischtwarenladen, Abteilung „wohlfeile Spiritualität“, gelandet zu sein. Sufis und Benediktiner – das passt halt doch nicht so. Wunderschön hingegen die zwei Gastspiele des großartigen Oboisten Albrecht Mayer. Für Puristen ist dieses Album natürlich die reine Provokation. Christian Stolberg Wissenswert: Münsterschwarzach 34 ist die Abtei, in der der bekannte spirituelle Autor Pater Anselm Grün als cellerar wirkt. Glenn Gould „The Secret Live Tapes“ SONy cLASSIcAL Als sich der kanadische Jahrhundertpianist aus dem Konzertleben zurückzog, hatte er zwar auch mit Pult-Titanen wie Karajan für prickelnde Live-Erlebnisse gesorgt. Goulds Lieblingsdirigent war aber der Österreicher Joseph Krips. Das einzige Konzertdokument von dieser musikalischen Freundschaft entstand im November 1960 im amerikanischen Buffalo, als man Beethovens 5. Klavierkonzert spielte. Jetzt ist diese interpretatorische Sternstunde erstmals auf CD erschienen. Trotz des historischen Sounds ist man sofort gepackt von der gemeinsamen, apollinischen Gangart. Und die Einleitungstakte des 3. Satzes legt Gould gar frech wie einen Strauß- Walzer hin. Guido Fischer Besonderheit: Zudem sind seltene Liveaufnahmen von 1958 mit kla- vierkonzerten von Bach und Schön- berg zu hören. Philippe Jaroussky „caldara in Vienna“ VIRGIN cLASSIcS/eMI Äußerlich ist Philippe Jaroussky – salopp formuliert – eine Bohnenstange. Doch was seinen gleichbleibend erstklassigen diskografischen Output angeht, besitzt der aktuell als Countertenorissimo gefeierte Franzose geradezu Herkulesqualitäten. Nun ist Jaroussky sogar unter die Trüffelschweine gegangen – und bricht eine Lan- ze für den einst gefeierten, heute kaum noch bekannten Opernkomponisten Antonio Caldara. Nach dem Arienfeuerwerk, das Jaroussky jetzt mit Concerto Köln unter der Leitung von Emmanuelle Haïm entfacht hat, dürfte sich das aber eben schnell ändern. Denn bei den ehemals für Kastraten gedachten Vokalperlen hat Jaroussky betörende Schattierungen und furiosen Glanz freigelegt. Reinhard Lemelle O-Ton des Künstlers: „diese Musik ist lebhaftester Barock.“ Hélène Grimaud „Resonances“ dG/UNIVeRSAL Die letzten Alben der ehemaligen Wolfsbändigerin waren immer auch der Versuch, mehr als nur Klavier zu spielen. Grimaud will Musik denken und rote Fäden zwischen scheinbar gegensätzlichen Epochen und Komponisten entdecken. Doch statt trockener Musikwissenschaft bietet sie auch auf „Resonances“ ein Kapitel lebendiger Musikgeschichte, die sich in österreichisch-ungarischen Gefilden abspielte, von dem klassischen Sonatenkomponisten Mozart über die Sonatenerneuerer Liszt und Alban Berg bis zum Volksmusikforscher Bartók. Mehr als ein Jahrhundert steckt Grimaud damit ab, in dem der Musik ein radikal neues Herz- Rhythmus-System eingepflanzt wurde. Weil für Grimaud jedoch Revolutionen in der Musik noch nie einfach so vom Himmel gefallen sind, besitzt bei ihr plötzlich selbst eine berühmte Mozart-Sonate ultramoderne, fast anarchische Züge. Guido Fischer Besonderheit: Schon im zarten Alter von elf Jahren war Hélène Grimaud von Alban Bergs Sonate fasziniert. Riccardo Chailly „Gershwin: Rhapsody in Blue, concerto u. a.“ deccA/UNIVeRSAL Mit Blue Notes hatten das ehrwürdige Leipziger Gewandhausorchester und sein Chefdirigent Riccardo Chailly bislang nichts am Hut, während der italienische Jazzpianist Stefano Bollani lieber mit Pat Metheny und Paolo Fresu zusammengespielt hat als mit einem klassischen Streicherapparat. Jetzt haben sich beide Parteien aufs Terrain des jeweils anderen gewagt, dank George Gershwins symphonischer Jazz-Coups „Rhapsody in Blue“ und dem Klavierkonzert. Ohne langes Vorgeplänkel jonglieren Chaillys Leipziger und Bollani mit den stampfenden Rhythmen und frechen Klangfarben, als ob man nie etwas anderes gemacht hätte. Kein Wunder, dass es selbst bei der Zugabe, im Rausschmeißer-Rag „Rialto Ripples“, kunterbunt burlesk und prall swingend zugeht. Reinhard Lemelle O-Ton von Riccardo Chailly: „Gershwin wollte die Sprache des Jazz der 1920er Jahre in das klassische Repertoire integrieren.” Ludovico Einaudi „The Royal Albert Hall concert“ deccA/UNIVeRSAL cLASSIcS & JAZZ Der Mitschnitt aus der Londoner Royal Albert Hall vom März 2010 (auf DVD & zwei CDs) ist der vorläufige Karrierehöhepunkt des italienischen Komponisten und Pianisten, der es mit einer Mischung
aus dem Minimalismus eines Philip Glass und neoromantischer Melodieverliebtheit zuletzt bis in die UK-Popcharts gebracht hat. Eine technisch derartig aufwendige DVD-Produktion nimmt man nur auf sich, wenn man sich sicher ist: Dieses Programm ist es wert, für die Nachwelt festgehalten zu werden. Einaudi, Enkel des italienischen Staatspräsidenten Luigi Einaudi (1948–1955), stellte auf dem Abschiedskonzert seiner USA/UK-Tournee nicht nur sein aktuelles Album „Nightbook“ vor, sondern interpretiert auch ältere Stücke aus seinem Oeuvre neu. Dabei umschifft der 55jährige, der sich auch als Filmmusikkomponist einen Namen gemacht hat, weiträumig die Untiefen und Kitsch-Klippen, die bei der von ihm bevorzugten introspektiven Musik stets lauern. Ob mit kleiner Band, solo oder einem Streicherensemble, Einaudi bietet hier ein magisch-meditatives Musikerlebnis, das den Zuhörer umhaut – ganz leise und sachte versteht sich. Heiko Große Ähnlich: Steve Reich, Philip Glass, John Adams, erik Satie, ennio Morri- cone, Johannes Brahms Quatuor Ebène „Fiction“ VIRGIN cLASSIcS/eMI Innerhalb von nur wenigen Jahren hat das französische Quatuor Ebène sich in die Belle Etage des Streichquartettspiels geschossen. Doch das Herz der jungen Musiker pocht nicht nur für Haydn & Co. Selbst Jazz, Pop und Filmmusik sind bei ihnen ab sofort in den besten Händen. Cool lassen sie da ihre Bögen in dem Beatles- Klassiker „Come Together“ springen, nach der wild pumpenden „Pulp Fiction“-Hymne „Misirou“ und vor dem edel swingenden Jazzmeilenstein „Footprints“ von Wayne Shorter. Natürlich hat man sich hier und da Verstärkung geholt, mit einem Schlagzeuger sowie Topsängerinnen wie Stacey Kent und Natalie Dessay. Doch die vier Burschen können nicht nur aus ihren Streichinstrumenten Wah-Wah-Gitarren machen. In Bruce Springsteens „Streets Of Philadelphia“ zeigt der Bratscher, was er für 1a-Stimmbänder besitzt. Guido Fischer Zum Weiterhören: kronos Quartet „Howl, USA“ Downloadtipp: „Somewhere (Over The Rainbow)” Saluzzi, Kremer & Pushkarev „kancheli: Themes From The Songbook“ ecM/UNIVeRSAL In der Ruhe liegt die Kraft und der Zauber – wenn diese Binsenweisheit auf eine Musiksprache zutrifft, dann auf die des Georgiers Giya Kancheli. Obwohl seine Werke asketisch und meditativ daherkommen, sind sie doch immer dem Leben abgelauscht. Gerade ist Kancheli 75 Jahre geworden. Drei seiner engsten Musikerfreunde haben ihm mehr als nur ein Ständchen eingespielt. Der argentinische Bandoneon-Spieler Dino Saluzzi, der Stargeiger Gidon Kremer sowie der Vibraphonist Andrei Pushkarev haben ein Songbook aus Film- und Theatermusiken arrangiert, die Kancheli in den vergangenen Jahrzehnten auch komponiert hat. Von der ersten bis zur letzten Note knospen diese hochpoetischen Lieder ohne Worte zu einer einzigen, wundersamen Klanglandschaft auf. Guido Fischer Ähnlich wie: Astor Piazzolla Zum Weiterhören: „de Profundis“ mit Gidon kremer & der kremerata Baltica Andreas Scholl „Purcell: O Solitude“ deccA/UNIVeRSAL Im normalen Leben hat Andreas Scholl eine Baritonstimme. Beginnt er aber zu singen, hält man sofort den Atem an. Denn mit seinem glockenreinen Countertenor sorgt er für eine magische Balance aus ätherischer Tonschönheit und bittersüßem Ausdruck, die einem sofort in die Seele fährt. Wie nun bei der Hommage an den englischen Barockkomponisten Henry Purcell, von dem Scholl erstmals Songs und Arien eingesungen hat. Doch mit dem italienischen Alte-Musik-Ensemble Accademia Bizantina bietet der deutsche Orpheus nicht etwa eine festliche Barockshow. In fast sämtlichen Vokalwerken feiert er das Sanfte und Schwermütige in den berauschend höchsten Tönen. Und selbst der berühmte „Cold Song“ wird bei ihm jetzt zu einer Art Gruselmusik, bei der die Streicher für packende Eiseskälte sorgen. Guido Fischer Besonderheit: Purcells „cold Song“ hat Scholl dem deutschen Pop- countertenor klaus Nomi gewidmet. Vocal Concert Dresden „christmas At San Marco” BeRLIN cLASSIcS/edeL Zu Weihnachten muss es nicht immer Bachs Evergreen-Oratorium sein! Um in Stimmung zu kommen, lohnt sich ab sofort auch eine akustische Reise nach Venedig. Und kaum hat man per Lautsprecherboxen die heiligen Hallen des Markusdoms betreten, ist man mittendrin in einer musi- kalisch durchaus beschwingten Weihnachtsmesse, wie sie dort wahrscheinlich 1767 gefeiert wurde. Neben einer Messe des damaligen Domkapellmeisters Baldassare Galuppi hat das Vocal Concert Dresden mit dem von Peter Kopp geleiteten Dresdner Instrumental-Concert Sakral- und Instrumentalstücke von italienischen Komponisten aufgenommen, die hier eine kleine Wiederauferstehung feiern. Denn Ferdinando Bertoni und Gaetano Latilla vermitteln mit ihrer mal andächtigen, mal schnittigen Tonsprache eine Freude über die Geburt des Herrn, in die selbst Weihnachtsmuffel einstimmen werden. Guido Fischer Downloadtipp: „Gloria” aus der „Missa per San Marco“ Sting „Live In Berlin“ dG/UNIVeRSAL Knapp drei Monate nach seinem „Symphonicities“-Album offeriert der britische Popmillionär seiner großen Anhängerschaft bereits das DVD/CD-Souvenir von der dazugehörigen Tournee. Weil sich die Liveversionen seiner ausgeklügeltenPop-Klassik-Arrangements naturgemäß nicht groß von den Studiofassungen unterscheiden können, muss Sting auf andere Weise neuen Mehrwert bieten: Der CD-Teil des Packages enthält zwölf Songs, die nicht auf „Symphonicities“ waren. Highlights: die jazzigen „Tomorrow We‘ll See“ und „The End Of The Game“. Fans der Sting‘schen Jazzausflüge Mitte der 80er Jahre werden sich besonders über den Gastauftritt von Saxofonstar Branford Marsalis freuen. Christian Stolberg Info: Stings Band spielt hier mit dem Royal Philharmonic concert Orchestra unter Steven Mercurio. 35
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