Ray Davies - SONO Magazin

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JAZZ & WORLd Ray Charles „Rare Genius: The Undiscovered Masters“ UNIVeRSAL [Jazz/soul] Da hat mal jemand im Archiv gewühlt und Feines zu Tage gefördert: „The Undiscovered Masters“ vom grandiosen, völlig zu Recht als „Genius“ bezeichneten Ray Charles. Dieser Jemand ist John Burk, der als Produzent Ray Charles’ letztes Album „Genius Loves Company“ betreute, somit also ein ausgewiesener Kenner und Könner. Zehn Songs aus den 70ern, 80ern und 90ern hat Burke ausgegraben – 40 Minuten exquisite Musik. Die Tracks zeigen Charles auf der Höhe seiner Schaffenskraft. Deshalb kann man sich nur verwundert Augen und Ohren reiben, dass Songs wie das irre groovende „Love’s Gonna Bite You Back“, der Big-Band-Swing von „It Hurts To Be In Love“ und der knochentrockene Funk bei „I’m Gonna Keep On Singin’“ bislang nicht veröffentlicht wurden. Ein postumer Meilenstein! Gunther Matejka Carlos Núñez „Alborada do Brasil“ cOLUMBIA/SONy [Keltisch-brasilianische Worldmusic] Die einen feiern Carlos Núñez als „Neuen König der Kelten“. Für die anderen ist er der „Jimi Hendrix des Dudelsacks“. Egal, wie man den Galizier aber auch bezeichnet – er ist wahrer Handlungsreisender in Sachen „Weltmusik“. Nach seinen musikalischen Treffen mit u. a. Ry Cooder ist er jetzt nach Brasilien aufgebrochen, um dort nicht nur mit Stars wie Carlinhos Brown zu jammen. 36 All die vertrauten Melodien und Rhythmen seiner Heimat fand er plötzlich sogar in der Samba wieder. Diese musikalische Entdeckungsreise hat Núñez nachträglich im Studio dokumentiert. Mit hochkarätigen Gästen wie The Chieftains und Adriana Calcahotto schafft er eine beschwingte Synthese aus afrobrasilianischer Perkussion, sanften Gesängen sowie galizisch-keltischen Flöten- und Dudelsackklängen. Reinhard Lemelle Downloadtipp: „Alvorada de cartola“ Layatharanga „Anandam“ cM RecORdS/GALILeO [Weltmusik] Es gibt diese Geschichte von Ravi Shankar, der beim Concert For Bangladesh 1971 auf der Bühne an seiner Sitar nestelte und zu dem dann einsetzenden Applaus meinte, wenn das Stimmen des Instruments schon so gefalle, müssten die Zuhörer erst einmal das Konzert abwarten. Eine Geschichte mit wahrem Kern, denn die indische Musik ist für die meisten Menschen jenseits der Landesgrenzen bis heute ein Mysterium, rätselhaft vor allem aufgrund ihrer schwer zu ergründenden, aber deutlich spürbaren Kraft. Layatharanga, ein südindisches Quintett um den Flötisten Ravichandar Kulur, knüpft an dieses Gefühl an und bietet mit „Anandam“ womöglich das Album, auf das viele Klangsinnsucher gewartet haben. Zahlreiche Traditionen laufen darauf zusammen, Polymetrisches, Karges, für mitteleuropäische Ohren Pittoreskes, virtuos Verblüffendes auf diversen perkussiven Instrumenten von Tabla bis Ghatam. Das Faszinierende an „Anandam“ ist dabei die Selbstverständlichkeit, mit der die Musiker und Gäste wie der Sarod-Derwisch Kishore und der Sitarmeister Pubayan Chatterjee Eigenes in ein versöhnliches Klanggewand verpacken, ohne dabei Kitsch oder Klischees allzu offensichtlich bemühen zu müssen. Ralf Dombrowski Fazit: ein Album, mit dem man auch Alleskenner überraschen kann. Paolo Fresu „The Blue Note years“ BLUe NOTe/eMI [modern Jazz] Er gehört zu denen, die den Geist von Miles Davis in der Szene halten: Der italienische Trompeter Paolo Fresu pflegt mit seinem Quintett den Spirit des legendären Davis- Quintetts aus dessen „Kind Of Blue“-Phase – nicht durch banale Imitation, sondern durch die hochmusikalische und zeitgemäße Anwendung jener Grundsätze, mit denen Miles seinerzeit Furore machte. Dabei kommt ihm der Umstand zugute, dass er vor allem mit dem glänzenden Saxofonisten Tino Tracanna einen ähnlich kongenialen Bläser- Widerpart in der Combo hat wie Miles seinerzeit in John Coltrane – zu hören ist das sehr schön auf dem ersten Silberling der Doppel-CD „The Blue Note Years“, die fünf Jahre seines Schaffens (2004–2009) für die italienische Niederlassung des legendären New Yorker Labels dokumentiert. Die zweite CD präsentiert den europaweit gefragten Trompeter stilistisch in vielfältigerem Kontext, in Quartettbesetzungen und Projekten mit dem US-amerikanischen Keyboarder und Pianisten Uri Caine – mit dem erforscht er im Duo sogar Themen des Barockkomponisten Monteverdi. Christian Stolberg Klingt ähnlich: Miles davis Norah Jones „... Featuring“ BLUe NOTe/eMI [Vocal Jazz] Ein kontroverses Album, je nachdem, aus welcher Perspektive man es hört. Jazz ist das natürlich schon lange nicht mehr. Befreit vom Stigma des latent Hochkulturellen aber wirkt „… Featuring“ stimmig. Es ist eine Zusammenstellung von 18 Duetten und Kooperationen, die während des vergangenen Jahrzehnts die Stimme der Sängerin integriert haben. Das Spektrum ist beachtlich, reicht von Säulenheiligen des Business wie Willie Nelson und Ray Charles über Jazzkollegen wie Herbie Hancock und Charlie Hunter bis hin zu Popkollegen wie Outkast, Ryan Adams und Belle and Sebastian. Je mehr man Norah Jones hört, umso deutlicher wird ihre Verwurzelung in der amerikanischen Folktradition, angefangen bei der pointiert nachlässig Phrasierung, dem tendenziell rauen Timbre der Stimme und den Arrangements der Gesangssätze über die naturnahe Instrumentierung der meisten Aufnahmen bis hin zur lakonischen Attitüde der beiläufigen Perfektion. Ralf Dombrowski Wissenswert: Norah Jones ist die Tochter des indischen Sitar-Meisters Ravi Shankar. Renaud García-Fons „Méditerranées“ eNJA/edeL [mittelmeer-Jazz] Renaud García-Fons gilt nicht nur als Paganini des Kontrabass. Der gebürtige Spanier ist seit einer
halben Ewigkeit Erzähler von musikalischen Geschichten, die er zwischen Orient und Okzident aufschnappt. Für „Méditerranées“ hat der Marco Polo des World- Jazz nun gleich eine zehnköpfige Reisegruppe zusammengestellt, mit der er das Mittelmeer abgefahren ist, von Andalusien über Italien und die Türkei bis in den Nahen Osten. Um überall die landestypischen Klangaromen einzufangen, treffen Flamencogitarre, iranische Fingertrommeln und die griechische Bouzouki aufeinander. So sehr es aber pulsiert, flackert und brodelt, so ging dem Fantasiemotor bisweilen leider etwas der Sprit aus, weshalb man sich oft an die Beschallung von Folklorefesten erinnert fühlt, bei denen Souvlaki und Falafel das eigentliche Ereignis sind. Guido Fischer O-Ton des Künstlers: „die Melodie ist das Bindeglied aller Mittelmeer- bewohner.“ Klazz Brothers & Cuba Percussion „christmas Meets cuba“ SONy cLASSIcAL [Latin Jazz] Das erste Lächeln hat der Hörer schon nach ein paar Sekunden im Gesicht – wenn er nämlich hinter den einleitenden, zur pluckernden Percussion gespielten jazzigen Blockakkorden vom Piano die altvertraute Melodie von „Santa Claus Is Coming To Town“ erkennt. Lauter eigentlich in den Warenhäusern dieser Welt bereits totgenudelte Weihnachtsstandards haben sich die Klazz Brothers & Cuba Percussion hier mutig vorgenommen – von „Jingle Bells“ bis „Ihr Kinderlein kommet“ . Doch durch die Kombination mit den Latinrhythmen und Jazzharmonien, die Spielfreude der Protagonisten und das hörbare Augenzwinkern in den Interpretationen hört man die ollen Christbaumkamellen hier ganz neu. Für die stille Besinnung taugen diese 16 Tracks allerdings eher weniger. Eine erzmusikalische Festtagsgaudi! Raoul Gulbenkian Gäste: u. a. die Jazzsängerinnen Silje Nergaard und der Philharmoni- sche kinderchor dresden Femi Kuti „Africa For Africa“ WRASSe/HARMONIA MUNdI [afrojazz] Natürlich gibt es viele Möglichkeiten. Youssou N’Dour wählt gepflegten, hintersinnigen Pop, Salif Keita die Sophistication als Mittel des Widerstands. Femi Kuti ist das zu wenig. Sein Afrobeat, den der Nigerianer mehrmals die Woche live in seiner Heimat im Club und außerdem auf Alben präsentiert, wirkt bewusst direkt, etwas ungeschliffen, aber dafür klar und verbindlich. Seine Musik ist Botschaft, eine verbale Waffe, die gegen Übel wie Korruption und Unterdrückung Stellung bezieht, nicht im landesüblichen Idiom, sondern überwiegend auf Englisch. Da macht „Africa For Africa“ keine Ausnahme. Das Programm mit 14 Liedern gibt musikalisch Gas mit kräftigen Bläsersätzen, treibenden Rhythmen und kompaktem Sound. Die Songs handeln von „Politics In Africa“ und „Boys Dey Hungry For Town“ und beziehen Stellung für ein Volk, dem es nach Ansicht des Künstlers noch nie so schlecht ging wie in diesen Jahren. Das hat nichts mehr von der Sozialromantik, die die Pariser Afrika-Szene gerne in die Welt schickt. Es ist vielmehr ein Statement, dem man das Existentielle und die Bedrohung anhört. Ralf Dombrowski Wissenswertes: Femi kuti spielt im dezember konzerte in deutschland. Erik Truffaz „In Between“ BLUe NOTe/eMI [modern Jazz] Lange Jahre war Benoît Corboz als Toningenieur mit Erik Truffaz unterwegs. Wer Konzerte mit dem französischen Trompeter erlebt hat, weiß, dass der Mann am Mischer einen guten Job gemacht hat. Inzwischen darf er sich offiziell auf die Bühne setzen, denn Corboz löst in der Band Patrick Muller ab, der sich bislang um Keyboards und Sounds gekümmert hat. Der Musik auf „In Between“ gibt das einen speziellen Kick, sie wirkt erdiger, direkter als auf den vorangegangenen Alben. Das hängt mit Corboz’ greinender Hammondorgel zusammen, aber auch mit Gästen wie der Sängerin Sophie Hunger, die faszinierend präsent zwei Stücke mit ihrer beschwörenden Stimme prägt. Natürlich hat sich auch Truffaz selbst weiter entwickelt. Sozialisiert mit Miles Davis, bekannt geworden durch Experimente an der stilistischen Demarkationslinie von Pop, Jazz, Elektro und Clubbing, haucht er noch immer als pointierter Reduktionist seine Töne ins Klang ensemble, gönnt sich aber neben der Coolness expressive, schreiende Akzente. Ralf Dombrowski Wissenswertes: Truffaz arbeitet auch oft mit Rapper Sly Johnson. Wollny/Kruse/ Schaefer „[em] live at jazzbaltica“ AcT/edeL: kULTUR [Jazz-Fusion] Hochvirtuos, manchmal schroff, immer leben- dig, trotz der bewussten, heftig groovenden Repetition kleiner Riffs und Figuren nie vorhersehbar – so haben sich Michael Wollny (Piano), Eva Kruse (Bass) und Eric Schaefer (Schlagzeug) innerhalb weniger Jahre Beachtung erspielt. In gewisser Weise setzen die drei jungen Deutschen inzwischen die großartige Erneuerungsarbeit am modernen Triospiel im Jazz fort, die ihre schwedischen Kollegen vom Essbjörn Svensson Trio bis zum Unfalltod ihres Leaders 2008 bei ACT begründet haben. Das EST hatte bereits moderne Rock- und Clubgrooves in seine Musik integriert und die Rhythmusgruppe gegenüber dem Pianisten aufgewertet, bei [em] sind stets alle drei Instrumente bzw. Musiker gleichberechtigt – das spiegelt sich in der Auswahl der Stücke wider: Jazzstandards findet man hier nicht – gut die Hälfte des Materials stammt aus der Feder von Eric Schaefer, den Rest steuern seine beiden Kollegen bei. Die Kompositionen von Eva Kruse und Michael Wollny sind dabei die lichteren mit den melodiöseren Motiven. Schaefers Stücken merkt man die Urheberschaft eines Schlagzeugers an, sie basieren meist auf kurzen Rhythmuspartikeln, knappen Motiven, die wie Loops hintereinander gekettet werden. Wollnys „In Water“ dagegen hat mit seinen perlenden Arpeggii fast etwas Rhapsodisches. Jazzklischees kommen in den Themen und Improvisationen dieser Drei kaum vor, wohl aber manches, was man aus dem Werkzeugkasten der Rockmusik kennt. Vor allem Schaefer treibt seine Mitmusiker mit energiegeladenen Rockbeats vor sich her, nur dass seine Patterns wesentlich variantenreicher sind als das, was 99,9 Prozent aller Rockschlagzeuger im Repertoire haben. Die drei verlassen oft die Tonalität. Keine leichte Kost. Christian Stolberg Klingt ähnlich: essbjörn Svensson Trio, Vijay Iyer, Jacky Terrasson, 37
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