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Musik Zwei unterschiedliche Monografien widmen sich den beiden Rebellen
der modernen Oper: Nikolaus Harnoncourt und Hans Werner Henze
Grossmeisterder Klangwelt
Johanna Fürstauer,Anna Mika: Oper
sinnlich. Die Opernwelten des Nikolaus
Harnoncourt. Residenz, St.Pölten 2009.
400Seiten, Fr.49.50.
Jens Rosteck: Hans Werner Henze.
Rosen und Revolutionen. Propyläen,
Berlin 2009. 576 Seiten, Fr.47.50.
Von Corinne Holtz
Sie gelten als Grossmeister und schreiben
seit einem halben Jahrhundert
Musik- und Zeitgeschichte: Nikolaus
Harnoncourt, Dirigent und Musikforscher
aus Graz, ist die zentrale Figur der
Erneuerung der Aufführungspraxis nach
1950; Hans Werner Henze, Komponist
und Essayist aus Gütersloh, ist als Poet
allein unter den Avantgardisten und
steht seit 1957 unter dem Generalverdacht
des Schöntöners. Die beiden
trennt mehr als das, was sie generationsmässig
verbindet, und doch eröffnen
sich beim Lesen der zwei völlig unterschiedlich
angelegten Bücher Gemeinsamkeiten:
Beide blicken auf ein rebellisch
verteidigtes Lebenswerk zurück,
das polarisiert, und beide sind Publikumsmagneten,
die nach wie vor für
Gesprächsstoff sorgen.
Die Oper: neu interpretiert
Die Publizistinnen Johanna Fürstauer
und Anna Mika greifen ein Thema kaum
aufgearbeiteterInterpretationsgeschichte
auf, indem sie Harnoncourts Erneuerung
der Operninterpretation zum
Thema machen. Dabei lassen sie in
«Oper sinnlich» vor allem Dritte sprechen:
Entlang den von Harnoncourt aufgeführten
Opern von Monteverdi über
Mozart bis Gershwin zitieren die Autorinnen
Musiker, Sängerinnen, Intendanten
und Journalisten, verzichten
auf eigene Einordnungen, vermitteln
aber musikhistorische Hintergründe der
Werke. Der Monteverdi-Zyklus am
Opernhaus Zürich etwa wird von aufgeschlossenen
Musikern kommentiert, die
dabei waren, als andere noch den Misserfolg
fürchteten. Der Fagottist Erich
Zimmermann berichtet von den Berührungsängsten
der Orchestermusiker und
erinnert sich an die Rekrutierung für
Harnoncourts Pionierprojekt in der Zeit
vor 1975. Wer ist bereit, ein sogenanntes
Originalinstrument zur Hand zu nehmen
und sich spieltechnisch damit vertraut
zu machen? «Mein Name war ein
halbes Jahr lang der einzige auf der Liste.
Kollegen haben mich gefragt: Willst du
wirklich Teil eines Misserfolgs werden?
Stattdessen wurde ich Teil eines Riesenerfolgs!»
Harnoncourt selbst, der mit «Ulisse»
und «Poppea» von 2002 und 2005 ein
weiteres Mal auf Monteverdi zurückgekommen
ist, würdigt seine Mitstreiter
von damals und spricht von den hochmotivierten
«Freiwilligen», die ihre
Nikolaus Harnoncourt
dirigiert in Wien das
Neujahrskonzert
2001 der Wiener
Philharmoniker.
«Freizeit geopfert» haben. Zwischen
den Zeilen erfährt die Leserin, dass das
spieltechnische Niveau von damals aus
nachvollziehbaren Gründen schlechter
war als heute, was Harnoncourt jedoch
als «unfair» zu sagen betrachtet. Diese
Darstellungsweise durchzieht das Buch,
in dem verschiedene Textsorten (Essay,
Reportage, Quellentext) aneinandergereiht
sind – das ist einerseits abwechslungsreich,
anderseits vermisst man eine
Handschrift und kritische Fragestellungen.
Dass Harnoncourt nur ausserhalb
etablierter Institutionen sich selbst bleiben
konnte und was hinter der erbitterten
Gegnerschaft von Harnoncourts
Ästhetik steckt – solche Beobachtungen
sucht man vergebens. Hingegen werden
Seitenhiebe auf das «Regietheater» ausgeteilt,
dessen ungenannte Regisseure
sich angeblich über die Musik erheben.
Spannend wird es immer dann, wenn
Harnoncourt selbst spricht – etwa im
Plädoyer für Mozarts 1980 noch unterschätzten
«Idomeneo» – oder schreibt.
Ganz anders geht der Musik- und
Literaturwissenschafter Jens Rosteck
vor, der die erste grosse Biografie über
Hans Werner Henze verfasst hat. Er feiert
den zu «Jähzorn» und «ausgewachsenen
Tobsuchtsanfällen» neigenden
Knaben Hans als die «massstabsetzende»
linke Persönlichkeit der Bundesrepublik
Deutschland, der als «Tonschöpfer»
mindestens «ebenso bedeutend»
sei «wie seine inzwischen verstorbenen
Generationsgefährten Karlheinz Stockhausen
und Mauricio Kagel». Rosteck
spricht vom ewigen «Rebell der zweiten
Jahrhunderthälfte» und spart nicht mit
Lob für den Aussenseiter, der sich künstlerisch
und persönlich stets exponiert
und Ausgrenzung nicht allein als bekennender
Homosexueller erfahren hat. Die
Wurzeln dieser Verletzung vermutet die
Leserin im Verrat durch den Vater, der
sich vom linksliberalen Volksschullehrer
zum überzeugten Nationalsozialisten
wandelte.
Ins Gespräch gebracht
Die Schilderung dieser traumatisierenden
Kindheit gehört zu den stärksten
Passagen der Biografie, die sich stellenweise
wie ein Thriller liest und vom Erzähltalent
des sprachmächtigen Autors
zeugt. Die Musik Henzes allerdings
kommt zu kurz, deren Darstellung
beschränkt sich weitgehend auf Werktitel
und auf Skandale wie jenen an den
Donaueschinger Musiktagen 1957, als
Boulez, Nono und Stockhausen den Saal
verlassen, während Henzes «Nachtstücke
und Arien» auf Gedichte von Ingeborg
Bachmann erklingen. Der Herausforderung,
die musikalische Ästhetik
Henzes und deren Position in der
Moderne nachvollziehbar zu beschreiben,
hat sich der Autor nicht gestellt.
Hingegen hat er die Fülle von Quellenmaterial
zu nutzen gewusst und akribische
Genauigkeit bei dessen Auswertung
walten lassen. Wirklich Neues
erfährt man über Henze kaum, und die
Empathie des Autors schlägt gelegentlich
ins Pathos um, aber: Rosteck dürfte
es zweifellos gelingen, Henze ins Gespräch
zu bringen. ●
31. Januar 2010 ❘ NZZ am Sonntag ❘ 21
MarcO BOrggreve / LaiF