Matthias Bauer: Liebe Deinen Replikanten wie Dich selbst

wie dort handelt es sich um die systematische Ausstattung eines Gehirns
mit Leitmotiven aus einer vergangenen Epoche, um den zusammengesetzten
‚Individuen‘ lebensgeschichtliche Tiefe zu verleihen, eine Art Vorgeschichte,
die sie als vermutlich künstliche Wesen sonst entbehren müß-
ten.“ 31
Die Frage muss erlaubt sein, was uns Mediensubjekte, die wir tagtäglich
einer vom Recycling lebenden Bewusstseinsindustrie unterworfen – also
sub-jectum – sind, eigentlich noch vom Gemütszustand der Replikanten
mit ihren Gehirnimplantaten unterscheidet? Man kann diese Frage als
Hinweis auf einen weit verbreiteten Irrtum verstehen – den Irrtum nämlich,
dass die Bedeutung von Empfindungen davon abhängt, dass sie eine
authentische Genese haben. Offenbar ist dies nicht der Fall. Zumindest im
Kino ist die Inauthentizität dessen, was der Zuschauer wahrnimmt, die
Bedingung der Möglichkeit, wahrhaftig etwas zu empfinden und dieser
Empfindung einen Wert zuzuschreiben, der bloß deswegen, weil er fiktional
oder imaginär entworfen und entfaltet wird, keineswegs illusorisch ist.
In diesem Sinne ist der Film, ist vor allem das filmische Melodram, das
Simulakrum einer Interaktion zwischen dem Subjekt, das sich imaginär
konstituiert, und dem signifikanten Anderen, der seine Rolle nur spielen
kann, indem er von einem unmittelbaren Objekt der Wahrnehmung in das
dynamische Objekt einer Deutung verwandelt wird, die sich das beständige
Hin und Her zwischen Projektion und Introjektion, Fremdreferenz und
Selbstreferenz zunutze macht, das der szenografische Diskurs anstößt. So
gesehen, ist das Melodram nicht einfach nur ein Genre, sondern eine Implikatur,
die sich im Verlauf der psycho-semiotischen Aktivität des Zuschauers
entfaltet. Im Unterschied zu einer Implikation, deren Auflösung
eine logische und semantische Kompetenz erfordert, stellt die Implikatur
ein pragmatisches Phänomen dar, das performativ entfaltet wird durch die
Art und Weise, wie sich ein Subjekt zu Bezugsobjekten verhält, die im
empathischen Feld mit zum Teil sehr hohen Affektbeträgen ausgestattet
werden. Und eben darin, in der performativen Entfaltung, ist sowohl die
soziale als auch die ethische Dimension des Melodramas angelegt.
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31 Thomas Koebner: Herr und Knecht. Über künstliche Menschen im Film. In: Derselbe: Halbnah. Schriften zum
Film. Zweite Folge. St. Augustin 1999, S. 75-91, Zitat S. 85.
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