Matthias Bauer: Liebe Deinen Replikanten wie Dich selbst

de Runner (1982, Director’s Cut 1991). Dort folgt Rachael Rosen, ein
Replikant, Rick Deckard, dem Rachael soeben das Leben gerettet hat, in
die Wohnung. Sie will nicht nur wissen, ob er sie trotzdem verfolgen und
auftragsgemäß auslöschen wird. Sie möchte auch erfahren, ob er selbst
sich schon einmal dem Test unterzogen hat, der echte Menschen von ihren
maschinellen Imitationen (Replikanten) unterscheidet. Deckard bleibt
ihr die Antwort schuldig. Erschöpft liegt er auf einem Sofa, während sich
Rachael an ein Klavier setzt und eine Melodie anstimmt, die ihr spontan in
den Sinn zu kommen scheint. Anschließend löst sie ihr streng frisiertes
Haar, so dass es ihr in fülligen Locken auf die Schulten fällt. Deckard, der
sich inzwischen zu ihr gesetzt hat, beugt sich zu Rachael herüber und
küsst sie auf die Wange. Als Rachael daraufhin, kopfscheu geworden, Deckards
Wohnung zu verlassen sucht, versperrt er ihr den Ausgang, stößt
sie zurück und nötigt ihr einen Kuss ab. Er verlangt, dass sie nach ihm
verlangt und die Zärtlichkeiten erwidert. Zögernd, ja erschrocken, dann
aber doch hingerissen und stürmisch wirft sich Rachael Rick an den Hals.
Bedenkt man, dass die von Sean Young gespielte Frau im Rahmen der filmischen
Fiktion ein Replikant, ein weiblich gestylter Roboter ist, werden
die Zuschauer in dieser Szene Zeugen einer Menschwerdung durch den
Akt der Liebe, wobei das Überwältigtwerden durch die stürmischen Gefühle,
die Rachael und Rick für einander empfinden, voraussetzt, dass sie sich
selbst als empfindsame Subjekte verstehen und fühlen. Eben deswegen
können wir ihnen als Zuschauer weder unsere Sympathie noch unsere
Fürsorge verweigern. Wir nehmen Anteil an ihrem Schicksal, sind also
vom melodramatischen Gang der Handlung in einer zutiefst emotionalen
Weise betroffen.
Das aber ist vor allem ein Effekt der Art und Weise, in der Ridley Scott in
Rachaels Fall die Verwandlung, die Menschwerdung der Maschine inszeniert
hat: „Von Einstellung zu Einstellung“, so hat es Thomas Koebner
formuliert, „verschwindet der puppen- und maskenhafte glatte Schimmer
ihres unbewegten Gesichts und weicht einem natürlich wirkenden Teint.“ 8
Dem komplexen Zusammenwirken von Mienenspiel und Beleuchtung,
Farbdramaturgie und Gesichtsausdruck, Frisurenwechsel und Makeup
können die Zuschauer entnehmen, wie Sehnsucht und Angst, Selbstbewusstsein
und Unsicherheit, Verlangen und Fluchtimpulse entstehen. Ra-
8 Thomas Koebner: Wovon träumen die Geschöpfe des Prometheus. Künstliche Menschen im Film. In: Derselbe:
Halbnah. Schriften zum Film. Zweite Folge. St. Augustin 1999, S. 58-74; Zitat S. 70.
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