Matthias Bauer: Liebe Deinen Replikanten wie Dich selbst

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der sichtbaren Kosmographie dieses Films außen ist, von innen kommen kann und umgekehrt, was innen ist, einmal außen gewesen zu sein scheint (Hari, die Landschaft usw.). Die Raumstation stellt gleichsam die Allegorie eines erweiterten Bewußtseins dar, einer Bühne der Erinnerung, auf der die Grenzen zwischen damals und heute aufgehoben scheinen.“ 40 Sieht man dieses Wechselspiel von Introjektion und Projektion im Zusammenhang mit dem melodramatischen Thema der Liebe, das in Solaris entfaltet wird, stößt man erneut auf den reflexiven Prozess der artifiziellen Herstellung subjektiver Innerlichkeit durch ein dynamisches Objekt der Interpretation. Man kann diesen Prozess moralisch interpretieren, wie dies Thomas Klein in seinem Beitrag im Reclam-Reader zum Science Fiction- Film getan hat: „Unter den emotionalen Fähigkeiten des Menschen plädiert Solaris vor allem für die Liebe. Das Lebendigwerden der Erinnerung an die Ehefrau, deren Selbstmord er verschuldete, setzt in Kelvin einen Läuterungsprozess in Gang. [...] Nur der Glaube an die Liebe kann ihn retten. Es ist auch die Fähigkeit zur Liebe, mit der die immer wieder auferstehende Hari ihre zunehmende Menschwerdung begründet. Indem sie, das Phantasma, Kelvin liebt, wird sie Mensch.“ 41 Ausdrücklich spricht Klein also von der Menschwerdung eines künstlichen Geschöpfs, auch wenn man Hari nicht im technokratischen Sinn des Wortes als Maschine auffassen kann. Jedenfalls stellt Tarkowskij anhand der Ko-Evolution von Kris‘ und Haris Bewusstsein ebenso wie anhand der Inversion von Innen- und Außenwelt, von Original und Kopie, heraus, wie sehr die Menschwerdung im emphatischen Sinn des Wortes auf ein Simulakrum rekurriert. Der Unterschied zwischen Lems Roman und Tarkowskijs Film liegt, abgesehen von ihren verschiedenartigen Darstellungsmitteln, darin, dass diese transzendente Perspektive auf das Dasein in der Textvorlage eine bloß heuristische Vorrichtung zur Veranschaulichung eines Paradoxons ist, da der Mensch zugleich um die Un-Möglichkeit und um die Un-Verzichtbarkeit der Liebe weiß. Demgegenüber erscheint der Kniefall des Sohnes vor dem Vater, der von Tarkowskijs Film in Erinnerung bleibt, 39 Vgl. Thomas Klein: Solaris. In: Filmgenres Science Fiction, hrsg. v. Thomas Koebner. Stuttgart 2003, S. 240. 40 Koebner, Wovon träumen die Geschöpfe des Prometheus? S. 67. 41 Klein, S. 241. 24
als eine Pathosformel, die das Gefühl der transzendenten Obdachlosigkeit in einen religiösen Kontext versetzt. Wieder ganz anders verfährt Steven Soderbergh 30 Jahre später. Er präsentiert den Zuschauern zwei Schlussvarianten, von denen die eine offensichtlich eher dem Blade Runner-Szenario als dem Roman SOLARIS verpflichtet ist. Zu Beginn der Handlung, bevor ihn der Auftrag ereilt, ins All zu fliegen, schneidet sich Kris Kelvin, gespielt von George Clooney, in einen Finger, der heftig zu bluten beginnt. Die Szene wiederholt sich wie in einer Zeitschleife gegen Ende des Films, als der Zuschauer meint, Kelvin sei zur Erde zurückgekehrt. Diesmal jedoch schließt sich die Wunde von selbst in wenigen Sekunden, wie es zuvor an Bord der Raumstation bei Rheya zu sehen war, wie Harey in dieser Romanverfilmung heißt. Für den aufmerksamen Zuschauer ist dies ein untrügliches Anzeichen dafür, dass Kelvin nur als ‚Gast‘ in der menschlichen Zivilisation existiert. Und in der Tat liefert der Film sofort im Anschluss an die erwähnte Szene eine Sequenz, in der man sieht, wie Chris an Bord der Raumstation geblieben und dort offenbar gestorben ist. Die Kamera hingegen sucht noch einmal den ‚Gast‘ auf der Erde auf. In dieser Gestalt nämlich gelingt es Chris erneut und diesmal, wie man annehmen darf, für immer – also über den Tod hinaus – sich mit Rheya zu vereinen. 42 Der Tod, so hatten es sich die beiden einst, Thomas Dylan zitierend, versprochen, soll keine Macht über sie haben. Die Frage, die der Film bewusst offen lässt, und die sich jeder Zuschauer selbst beantworten muss, lautet natürlich: Wer träumt dieses happy end eigentlich, wer ist das Subjekt dieser Liebesutopie? Soderberghs neue, von James Cameron, Rae Sanchini und Jon Landau produzierte Romanverfilmung kann somit einerseits als konsequente Variation des Themas angesehen werden, das Lem in seinem Roman zur Sprache bringt. Andererseits dürfte das verräterische Indiz, das den auf die Erde zurückgekehrten Kelvin als ‚Gast‘ entlarvt, ein Echo auf die Blade Runner-Dramaturgie zu sein, derzufolge Deckard selbst als Replikant erscheint. Auch in dieser Hinsicht ist es die Variation des Themas, auf die es ankommt. 42 Voraussetzung dafür ist, dass Soderbergh die im Roman vorgegebene Konstitutionsregel der Gäste mißachtet, die ihre Erscheinung an die Einflusssphäre des Solaris-Ozeans bindet. Jenseits dieser Sphäre können sie nicht existieren. 25
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