Matthias Bauer: Liebe Deinen Replikanten wie Dich selbst

chael weiß, dass ihr die Erinnerungen einer fremden Person implantiert
worden sind, doch nun, bei der Erfahrung, Klavier spielen zu können, ent-
deckt sie ihre Fähigkeit, unter Verwendung dieser Reminiszenzen echte
Gefühle zum Ausdruck bringen und wecken zu können. Was in diesem Au-
genblick, da Rachael aus dem Bannkreis ihrer Programmierung heraus
tritt, mit Deckard geschieht, hat Fabienne Liptay in einer luziden Bespre-
chung des Films als Wendepunkt der Geschichte markiert. Deckard, so
schreibt sie, „erkennt, dass alles so wahr ist, wie man es empfindet.
Schließlich ist es dann auch unbedeutend, ob Rach[a]els Kindheitserinnerungen
an Klavierstunden ihre eigenen sind oder die einer anderen Per-
son.“ 9
Worauf es ankommt, ist nun zum einen die Erfahrung, dass die Affektenlehre
des Kinos nicht nur eine kognitive und ethische Bedeutung, sondern
in den Filmen, um die es hier geht, auch eine anthropologische Pointe hat.
Zum anderen gilt es, die spezifische Funktion herauszuarbeiten, die dem
Melodrama in seiner Rolle als sub plot zukommt.
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Dass zahlreiche Filme, die man einem anderen Genre zurechnet – etwa
dem Western oder dem film noir – melodramatische Züge aufweisen, ist
gewiss keine neue Erkenntnis. Man muss nur an Raoul Walsh Pursued von
1947 oder Roman Polanskys Chinatown von 1974 denken, um zu erkennen,
wie gerne das Melodram als sub plot genutzt wird, um die Figuren
und Konflikte, die auf der Ebene des action-reichen main plots nicht vertieft
werden können, zu profilieren. Die schicksalhafte, vom Scheitern bedrohte
Liebe erscheint dabei vor allem als ein Medium der Figuren- und
Konfliktentwicklung, damit aber auch der Themenentfaltung. Die spezifische
Leistung des filmischen Melodrams – ob nun als sub plot oder main
plot – besteht somit, abstrakt formuliert, darin, Kognition und Emotion in
ein Verhältnis der Ko-Evolution zu versetzen. Konkret zeigt sich das an der
allmählichen Bildung dessen, was man Problembewusstsein nennt. Ohne
die emotionale Teilnahme am Schicksal der Figuren würde man als Zuschauer
nicht so leicht eine analytische Einstellung zu den Konflikten entwickeln,
in die sie verstrickt sind. Ohne diese analytische Einstellung wiederum,
bei der es immer auch um die Antizipation oder Reflexion kontin-
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Fabienne Liptay: Der Blade Runner. In: Filmgenres Science Fiction, hrsg. v. Thomas Koebner. Stuttgart 2003,
S. 376-387; Zitat S. 384.
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