La luce dietro le sbarre

18 Domenica 3 maggio 2009TERRITORIO
Il prologo del “Ravello Festival” affidato alla mostra dell’Ansa dei“100 scatti”
Dal 26 giugno il via ai concerti con Pogorelich e alla CineMusic con la Wertmuller
Il “Coraggio”del dopo Wagner
Nell’epoca dell’easy, alla ricerca del
fast, stupisce piacevolmente che
Ravello, location raffinata, ma
quasi inaccessibile, di una delle
rassegne musicali più prestigiose a
livello internazionale, sia meta
preferita da migliaia di visitatori:
79 mila nel 2008, venuti da ogni
parte del mondo, in occasione del
Ravello Festival, cifre che sfidando
la crisi gli organizzatori puntano a
incrementare per l’edizione di
quest’anno. Nato 56 anni fa quasi
come monografia wagneriana di
stampo sinfonico, dal 2003, sotto
l’egida della Fondazione Ravello, il
festival ha cambiato look. Senza
rinnegare le origini classiche, ha
ampliato spazi e tempi, dando vita
con i suoi 100 e più eventi, nell’arco
dei tre mesi estivi, ad una rassegna,
non più solo musicale, divenuta
la più vasta d’Europa.
Parente povero delle più popolari
kermesse televisive, verrebbe da
dire, tenuto conto del budget:
“solo” due milioni di euro per una
macchina organizzativa complessa,
comunicazione, allestimenti ed
artisti, inclusi Fondi provenienti
per lo più da finanziatori privati (il
66%) come spiega il neo direttore
generale Stefano Valanzuolo: «La
Fondazione Ravello presieduta da
Domenico de Masi riunisce il
Monte dei Paschi di Siena, principale
sponsor, Regione Campania,
Provincia di Salerno e Comune di
Ravello. La presenza preminente
dei privati rappresenta un’eccezione
lodevole nel panorama dei
festival. Oggi più che mai è necessario
affrancarsi dalla sovvenzione
pubblica come unica fonte di
sostentamento. Il fatto poi che il
Ravello Festival sia l’investimento
culturale più consistente che la
banca di Siena faccia al Sud sottintende
apprezzamento ed è motivo
di orgoglio per il nostro progetto».
Molte le novità dell'edizione 2009:
la multidisciplinarietà al centro
dell’articolazione delle otto sezioni,
ciascuna con un proprio direttore
artistico, dalla musica cameristica
e sinfonica secondo tradizione,
a quella etnica, popolare e al
jazz; dalla danza al cinema, dalla
scienza alla pittura e per la prima
A lato torre di ingresso
della Villa Rufolo
tradizionale sede
del festival di Ravello.
Sotto, Stefano Bollani
in una recente esecuzione:
il pianista si esibirà
l’11 luglio in un evento,
prima assoluta
con l’inventore del jazz fusion
Chik Corea
Il tradizionale
concerto all’alba
dopo la notte
di San Lorenzo
eseguito
sulla terrazza
dell’infinito
di Villa Rufolo
volta, a Villa Cimbrone la rappresentazione
teatrale “La duchessa
di Amalfi”. Il leit motiv di quest’anno
sarà il tema del Coraggio. Ad
aprire il Festival il 25 aprile a Villa
Rufolo, la mostra fotografica
dell’Ansa “100 scatti di Coraggio.”
Immagini di fotografi famosi
declineranno il tema dell'anno in
un’esposizione visitabile fino al 21
giugno. “Madre Coraggio”- la
mostra d’arte curata da Achille
Bonito Oliva, direttore artistico
della Sezione Arti Visive - ne prenderà
il posto qualche giorno dopo.
Dal 26 giugno il via al susseguirsi
fittissimo e quotidiano di eventi
che per la sinfonica vedrà John
Axelrod dirigere l’orchestra del
Teatro di San Carlo con al pianoforte
Ivo Pogorelich; il debutto
campano del grande violinista
Vadim Repin, il tradizionale concerto
all’alba della notte di San
Lorenzo e altre bacchette d’eccezione
come quella di Jeffrey Tate
fino alla conclusione il 27 settembre.
Per il jazz attesissima la prima
assoluta Corea-Bollani (ma ci
sono anche Rava, Fresu e Sosa)
mentre la sezione CineMusic
diretta da Lina Wertmuller vedrà
la proiezione di film ispirati al
coraggio tra cui “Fortapasc” la storia
di Giancarlo Siani e il “Pulcinella”
di Massimo Ranieri.
L’acquisizione di nuovi spazi,
come l’auditorium ancora in fase
di completamento, progetto donato
da Oscar Niemeyer, l’archistar
internazionale di Brasilia, ribadisce
il ruolo di Ravello città della
musica.
«L’obiettivo - conclude Valanzuolo
- è quello di dare giusta visibilità
alla Campania con un progetto
che mostri sinergia tra contenitore
e contenuto, coerente con
le caratteristiche di raffinatezza
proprie di Ravello. Un esempio di
turismo culturale insomma sul
quale la nostra regione possa puntare
per il rilancio».
Pagina a cura di
CHIARA DEL GAUDIO
Lina Wertmuller
Il pozzo
d’arte
del Sud
Scenari mediterranei e musica, protagonisti
di tante sue creature cinematografiche, un
connubio irrinunciabile, per Lina Wertmuller
diventata un po’ la madrina del festival
e direttrice artistica sin dalla prima edizione
della sezione CineMusic, «la più prestigiosa
di tutte» dice, scherzando.
Cosa rappresenta per lei Ravello?
«Ravello incarna una grandissima tradizione
di bellezza e di musica. Quella che dovrebbe
essere la vera immagine della
Campania, un pozzo di eccellenza dal quale
attingere per assolvere ad una missione di
qualità e bellezza nel mondo».
Coraggio, amore, anarchia nel suo cinema,
quanto di questi elementi nel linguaggio
musicale del festival?
« Anche nella musica c’è il coraggio che
non è solo vincere la paura, ma è piuttosto
un mix di incoscienza; come l’anarchia,
quella voglia di stare fuori dalle regole, per
la quale mi cacciavano dalle scuole perché
mi piaceva più giocare che studiare e che
mi ha seguita poi nelle scelte artistiche,
conducendomi sempre, in direzione di
quello che mi divertiva di più».
Si assegnerà un premio speciale, di cosa
si tratta?
«Del Premio Nino Rota a Michael Nyman
compositore di musiche straordinarie per
film una per tutte “Lezioni di piano”. La
genialità delle scelte si deve a coloro che
lavorano per il festival in particolare a
Domenico De Masi che, come un sacerdote
dell’arte, fa convivere due anime tanto
diverse: il paesino del sud e il Festival
internazionale su cui aleggia Wagner con
la sua musica».
E il suo ultimo film?
«Sempre in tema di coraggio, ”Mannaggia
alla miseria” un film ispirato al Premio
Nobel per la Pace Yunus (il banchiere dei
poveri del Bangladesh); Luca de Filippo,
Sergio Assisi e Gabriella Pession alcuni dei
protagonisti della pellicola per la cui distribuzione
ancora incerta è la destinazione
televisiva o cinematografica».
Stefano Bollani
Mai più
nonnismo
nel jazz
Non a caso la rivista americana “Downbeat”
lo ha classificato ottavo tra i nuovi
talenti del jazz mondiale: l’istrionico musicista,
Stefano Bollani, classe ’72, milanese di
nascita, toscano di adozione, suona il piano
abbracciandolo, allunga il suo fisico allampanato
fino quasi a sdraiarsi sulle note, rapito
da sfumature che non smette mai di
ricercare. Ritorna dopo due anni al Festival
Quali suggestioni le dà questo particolare
palcoscenico?
«E’ emozione pura, c’è un’atmosfera bellissima;
quando per la prima volta ci venni da
turista e vidi la terrazza dell'infinito, sognai
di tornare a suonarci. Il desiderio si è avverato
nel 2007 e l’esperienza si ripeterà quest’anno
arricchita di un nuovo elemento.
Oltre al panorama mozzafiato e a un pubblico
d’eccezione, ritroveremo sul palco un
protagonista assoluto della musica jazz:
Chick Corea».
E’ la prima volta che vi incontrate e artisticamente
provenite da percorsi diversi,
un confronto tra due generazioni?
«Certo anche se per età potrebbe essere
mio padre, Corea per me è stato un faro e
il bello tra noi è la voglia di stimolarsi a
vicenda; per me c’è il timore reverenziale
di suonare con un mito, per lui la curiosità
di conoscere un pianista tanto più giovane».
Una sfida alla maniera dei vecchi jazzisti,
a colpi di note?
«No, per fortuna il nostro jazz è scevro dal
nonnismo di una volta di cui è piena la storia,
quando i jazzisti si incontravano per
sfidarsi. Per ora ci stiamo ascoltando via
web e non abbiamo ancora deciso cosa
faremo, credo che alla fine improvviseremo.
Piuttosto, bisognerà fare attenzione
alle troppe note, con due pianoforti sul
palco. Ma la scelta di coraggio è proprio
quella di sapersi ascoltare. Non temo i confronti:
la voglia di trasmettere emozione è
il vero servizio che un artista può rendere
alla musica».