La luce dietro le sbarre

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Viaggio tra realtà, talento e creatività. Napoli come vetrina di una forma espressiva che rivendica valenza artistica e fa proseliti tra i meno giovani Novità del Comicon 2009 è la finestra sulla vignetta satirica, considerata una sorella “diversa” del fumetto. Così nasce [No]vizi, una mostra di satira velenosa, fatta di carta, matita e irriverenza. Il curatore Mario Natangelo ha riunito Vincino, Ellekappa, Marassi, Franzaroli, Beppe Mora, Tonus e Fricca sotto il tema u- nico del vizio, delle irregolarità e delle debolezze. [No]vizi sarà in esposizione al MA- Una vignetta di Natangelo DRE l’ultima settimana di In basso un disegno di Frezzato maggio. Fumetti sotto il Vesuvio GERMANA GRASSO Foglio e matita per dare sfogo alla creatività. Non importa se i tratti siano rotondi o graffianti, se predomini il colore o un sobrio bianco e nero. Il diktat è seguire uno stile libero e personale per raccontare storie, creare personaggi e scenari rassicuranti o apocalittici. È il mondo del fumetto, protagonista a Napoli dell’undicesima edizione del salone internazionale Comicon, svoltosi al Castel Sant’Elmo dal 24 al 26 aprile. Si tratta di un contenitore-vetrina di eventi, incontri, mostre che ruotano intorno ai racconti a “strisce”, in bilico fra il passato ed il futuro, fra la vecchia concezione dell’editoria e le nuove tecnologie in3D. Così il mondo del fumetto attraversa realtà espressive in evoluzione e si adatta ai cambiamenti dei mezzi di comunicazione, conquistando fette di pubblico sempre più eterogeneo. È quanto avvenuto con la fortunatissima saga di X-Men, di cui Comicon ha presentato in anteprima mondiale un trailer dell’ultimo capitolo “X-Men Origini: I comics tra editoria, tecnologia e nuove forme espressive Wolverine” o con la nuova versione di Diabolik per iPhone. Napoli asseconda la vocazione internazionale del fumetto, ospitando importanti firme dei comics, dall’inglese Alan Davis, noto per la produzione sul genere supereroico per il mercato americano, alla tedesca Isabel Kreitz, dagli americani Phil Ortiz, uno dei principali animatori dei Simpson, e Bill Willingham, alla libanese Zeina Abirached, autrice di reportage di guerra. Ma non mancano gli italiani, come Tanino Liberatore, autore del manifesto di questa edizione, che al carcere alto del Castel Sant’Elmo espone fino al 1 giugno un’ampia personale composta da studi, disegni, bozzetti e dipinti. Per l’occasione il “Michelangelo post moderno” - come è stato definito dagli addetti ai lavori- ha presentato la sua più recente fatica, l’albo “Lucy”, inedito in Italia ma pubblicato in Francia. Il giallo-tufo della sua locandina fa da trait d’union dell’intera rassegna, che dal 2007 segue un percorso cromatico, basato sui colori della stampa tipografica (ciano, magenta, giallo e nero), che lega la mostra su Rat-man di Leonardo Ortolani, le storie di Dylan Dog di Massimo Carnevale, la collettiva di autori del Sol Levante e Futuro Anteriore, in collaborazione con il Centro Fumetto Andrea Pazienza, [No]vizi in mostra tutte in esposizione fino al 1 giugno al carcere alto di Castel Sant’Elmo. In mostra anche quattordici autori portoghesi, la banda Desenhada, reduci dalla ventesima edizione del festival d’Amadora, cittadina nei dintorni di Lisbona. Al Madre (Museo d’Arte Contemporanea di Napoli) fino al 25 maggio in esposizione Urban Superstar Show, una mostra di urban art nata dalla commistione fra le ultime tendenze delle culture giovanili e l’arte contemporanea. Commistioni sui generis e inediti accostamenti anche fra il fumetto e la favola, nell’esposizione di Massimiliano Frezzato su Pinocchio alla Feltrinelli, e fra fumetto e francobollo nella mostra per i cento anni del Corriere dei Piccoli al palazzo delle Poste di piazza Matteotti fino al 31 maggio. In Italia una rara contaminazione, che ha un unico precedente nel 1996 quando, in occasione del Lucca Comics, furono emessi due francobolli, uno dedicato a Corto Maltese e uno a Tex. TERRITORIO Domenica 3 maggio 2009 19 Il direttore del Comicon Anche da noi c’è futuro Curcio: con i Manga aumentato l’interesse Un progetto che mira a valorizzare l’aspetto artistico e culturale del fumetto. È il Comicon raccontato da Claudio Curcio, direttore generale della rassegna. Come nasce il Comicon? L’idea è nata da un gruppo di appassionati del fumetto, che si riuniva alla libreria Infinity shop di via Sedile di Porto. Da anni non si faceva la fiera del fumetto, così abbiamo pensato a un evento che potesse colmare quel vuoto. Che spazio ha il fumetto in Italia? Negli anni ‘80 il fumetto era considerato come intrattenimento per bambini o come forma popolare di divertimento. Ora con la diffusione dei Manga l’interesse verso questa forma di espressione o di arte, come la si voglia considerare, sta aumentando. E dal punto di vista artistico c’è fermento in Italia? Si stanno aprendo più possibilità per i giovani grazie alle grandi case editrici. Prima c’era una vera e propria fuga verso la Francia e gli Stati Uniti, dove il disegnatore riusciva ad esprimere la sua professionalità. Ora anche in Italia c’è futuro per gli autori. Come è nata l’idea di aprire una finestra sulla vignetta satirica? L’ordine dei giornalisti chiese di considerare un progetto sulla vignetta satirica, e Mario Natangelo di realizzare una mostra. Così è nato “[No]vizi”. È probabile che anche l’anno prossimo daremo spazio al disegno satirico, che in Italia non gode di grande stima. g.g. DANIELE DE SOMMA Fino a cinque anni fa il nome Licia Troisi ricordava ai più l’attore napoletano. Oggi questa ragazza di 28 anni, dottoranda in Astrofisica, è una delle più importanti scrittrici fantasy italiane. Il suo ciclo di storie ambientato nel Mondo Emerso è già al primo capitolo della terza trilogia, tre eroine per sei libri, battezzate con nomi di stelle: Nihal, la prima e la più famosa, Dubhe, la ladra, e l’ultima nata Adhara. Insieme ad alcuni racconti, un romanzo dai tratti più horror “I Dannati di Malva” e il ciclo di cinque libri “La ragazza Drago”, di cui tra quindici giorni sarà in libreria il numero due, fanno della Troisi una scrittrice da un milione di copie vendute. Fenomeno inizialmente tutto anglosassone il fantasy, prende spunto dal mito e la fiaba e la sua caratteristica principale è di collocare le proprie storie in luoghi e situazioni del tutto lontani dalla realtà. L’ambien-tazione preferita è spesso un medioevo irreale popolato dalle creature dei miti celtici, dove eroici cavalieri vivono e combattono in mondi popolati da demoni, orchi, elfi e magia. Tra i precursori ci sono i racconti su Conad il Barbaro di Robert Ervin Howard e naturalmente il ciclo della Terra di Mezzo, di John Ronald Reuel Tolkien. «La La letteratura fantasy è oggi protagonista anche delle nostre librerie Nihal emerge in Italia Licia Troisi: scrittrice di 28 anni da un milione di copie vendute Due delle tre eroine del Mondo Emerso: a sinistra Nihal, a destra Dubhe rinascita del fantasy la faccio risalire al 2001 con l’uscita del film tratto dal Signore degli Anelli – di Tolkien, ci dice Licia Trosi. Poi alla domanda se anche lei abbia contribuito con il suo successo editoriale ad incrementare il fenomeno risponde semplicemente: «Spero di essere un traino per altri scrittori». Di certo dal 2001 l’Italia ha partorito un buon numero di penne di talento, tra cui Cecilia Randal, Francesco Falconi e Silvana De Mari. La maggior parte appartenenti a quella che i sociologi hanno definito la generazione degli “ufo-robot”, cioè quelli cresciuti con davanti i primi cartoni animati giapponesi. Perché è nella commistione tra letteratura, fumetto e cinema la chiave di volta per capire il grande successo di questo genere che oggi popola le librerie, i cinema, i negozi di videogiochi e le ludoteche di mezzo mondo. «Io sono multieterogenea nella scelta delle fonti, – racconta l’autrice – prendo spunto dal mio vissuto personale, ma anche da tutti i media collaterali: fumetti, cinema, manga e videogiochi». E non fa mistero la scrittrice del suo forte legame con il manga Berserk di Miura, tra le fonti di ispirazione per il suo primo romanzo “Nihal della terra del Vento”, primo capitolo de “le Cronache del Mondo E- merso”. «Dubhe nasce invece da un videogioco che in quel periodo mi ha appassionato molto: Thief , con le sue atmosfere gotiche viste con gli occhi di un ladro dai movimenti sinuosi ». Un pubblico dove spesso lettore e scrittore si incontrano, sia per età che per gusti. Licia Troisi, in questo senso è molto attiva, con un sito-blog che aggiorna personalmente quasi tutti i giorni sempre zeppo di commenti. «Io e i miei lettori parliamo lo stesso linguaggio, se cito un fumetto o un film che ho visto loro mi capiscono immediatamente». Una passione che spesso porta i lettori dei blog a sottoporre al proprio scrittore preferito i propri lavori inediti per giudizi e consigli: «Una volta leggevo gli inediti che mi mandavano, ora purtroppo non lo faccio più per mancanza di tempo. Perché per leggere criticamente una storia c’è bisogno di molto tempo ed attenzione».
20 Domenica 3 maggio 2009TERRITORIO L’INIZIATIVA Gli street artists meridionali esclusi dalla mostra del Madre passano all’attacco Figli di una Madre snaturata Molti artisti hanno aderito all’iniziativa di protesta contro il Museo Alcuni degli artisti meridionali che hanno ideato il logo (in basso) dell’iniziativa “Madre snaturata” VERONICA VALLI Volendo fare un paragone storico, si potrebbe quasi dire che i writers napoletani sono i nuovi crociati della Street Art. Ma in termini moderni, la “crociata” per cui si battono è una mostra. L’antefatto è l’esposizione “Urban superstar show” dal 24 aprile al museo d’arte contemporanea Madre di Napoli in occasione del salone del fumetto Comicon, organizzata dalla galleria romana Mondopop diretta da David Vecchiato. La rassegna propone di essere la più esauriente mostra di Urban Art mai presentata in un museo italiano, che porta al Madre alcuni tra i nomi più noti della giovane arte Contemporanea, nata dalle ultime tendenze delle culture giovanili con l’intento di promuovere questa corrente artistica troppo spesso bistrattata. Il problema è che la prestigiosa lista degli artisti coinvolti non contempla nessuno dei tanti esponenti della Street Art attivi a Napoli e nel sud Italia in generale. A segnalare la mancanza è stato Augusto De Luca, il “cacciatore di graffiti”, ormai autorità del settore, che, pur riconoscendo la validità dell’iniziativa, ha voluto sottolineare la particolarità. La notizia potrebbe sembrare marginale nell’economia della mostra, in realtà genera un quesito: perchè un ente museale così importante per l’arte contemporanea in Campania come il Madre ha tralasciato proprio il patrimonio artistico del suo territorio? De Luca si rivolge al direttore del museo, Eduardo Cicelyn, perché se il curatore della mostra è giustificabile, in quanto ha delle preferenze nelle sue scelte e, essendo di Roma, potrebbe anche non conoscere l’ambiente meridionale della Street Art, di contro non lo è il direttore, reo di aver ignorato una realtà ben nota. Di qui è scaturita la polemica, che ha coinvolto artisti, esperti del settore e appassionati del genere. Le varie comunità di Street Artists del Sud non hanno tardato a farsi sentire. Artisti come il collettivo Satoboy, Helios, Trapani, Corvo, BioDpi, Iabbo e lo stesso De Luca, si sono riuniti a Salerno, dove c’è la sede della webzine Ziguline, da subito testimone dell’iniziativa, per attuare una controffensiva pacifica alla mostra. Dall’incontro è nato il movimento“Madre Snaturata”, il cui nome riecheggia la simbologia col museo appunto “madre” che ha dimenticato i suoi “figli”, con l’intento di dare risalto ad una realtà artistica viva ed attiva, con buona pace di direttori di museo e galleristi. Veicolo principale dell’iniziativa è stato internet, col sempre valido supporto dei social network. Iabbo e De Luca hanno creato una pagina myspace, dove hanno“resuscitato” Lucio Amelio, gallerista e mecenate napoletano, scomparso nel 1994, noto per aver contribuito alla diffusione dell’arte strettamente contemporanea a Napoli, per farlo assurgere a portavoce del progetto, una sorta di santo protettore. Sono stati tantissimi gli artisti di tutta Italia a sposare la causa, addirittura anche alcuni tra i partecipanti della “Urban Show”, facendo così di Madre Snaturata un tormentone, con cui stanno riempiendo i muri tangibili delle città e quelli virtuali del web. In coincidenza con l’inizio dell’esposizione, gli artisti hanno deciso di sabotare la mostra in maniera particolare, con delle performance da svolgere all’esterno del museo. Partendo dall’idea di protesta, hanno ideato un’azione, nell’accezione artistica del termine, che alcuni, come Iabbo, hanno fatto già partire dal web, ma tutte le modalità in cui si svolgeranno per il momento sono segrete. Anche se il movimento contestazione di “Madre Snaturata” mira a colpire il Madre, il museo e la mostra di Mondopop stanno beneficiando della risonanza mediatica dell’operazione ma dagli organizzatori non ci sono state repliche precise. Solo i collaboratori del Madre hanno fatto sapere che tempo fa c’era stata l’idea di fare una mostra sulla Street Art, di cui poi non s’è fatto nulla. Non resta che aspettare la mostra per scoprire cosa si sono inventati i nostri writer. SONIA ACERRA Il pensiero moderno di Carlo Del Balzo ricordato nel centenario della sua morte. A commemorare l’ intellettuale irpino proprio la sua terra natale con una mostra documentaria che si è tenuta nella sala Penta della Biblioteca Provinciale «Scipione e Giulio Capone» di Avellino. Attualmente è in via di completamento il catalogo della rassegna sullo scrittore, giornalista e politico che è stata promossa dalla Provincia di Avellino e dal Centro di Ricerca Guido Dorso. L’esposizione ha evidenziato - in un percorso che si è sviluppato in quattro filoni - i poliedrici interessi dell’intellettuale che comprendono l’attività di pubblicista, letterato, politico e antesignano dell’idea d’Europa. A raccontare la vita e il lavoro di Del Balzo le sue opere, conservate nel fondo omonimo - acquisito nel 1913 - della Biblioteca «Capone». Accanto a queste alcuni dipinti esposti al Museo di Pulcinella di Acerra (Napoli). Nato a San Martino Valle Caudina (Avellino), il 31 marzo 1853, dalla nobildonna Marianna Finelli e dal nobile Francesco, sindaco del paese natio, dopo la sua formazione accademica, prima nel collegio di San Carlo all’Arena a Napoli e poi all’Istituto Martinelli, approfondì studi di letteratura e nel 1872 si laureò in Giurisprudenza all’Università di Napoli. Dal matrimonio con Susanna (Marie Jeanne Suzanne Hy) - a cui ha dedicato «Susanna Del Balzo» e «Lettere a mia moglie» - ebbe, dopo la morte precoce del primogenito, due figli Anna e Roberto. Si introdusse nella vita Un’esposizione e un catalogo per il centenario della morte L’ intellettuale moderno Nelle opere di Carlo Del Balzo un pensiero ancora attuale A sinistra un ritratto di Del Balzo A destra il dipinto della sua opera. intellettuale di Napoli, frequentandone molti esponenti, in particolare Matteo Renato Imbriani. Soggiornò, per motivi di salute, a Parigi, entrando nel Comitato esecutivo dell’Associazion littéraire et artistique internazionale e visse a Roma, frequentando anche Milano. Avviò ed esercitò per alcuni anni la carriera forense che lasciò in seguito ad una grave pleurite e le sue arringhe, tenute nel foro napoletano, sono raccolte nel volume «Vita forense». La sua carriera di giornalista incominciò su le riviste «Alcione», «Mergellina» e «Crisalide», mostrando impegno per la legalità e il progresso civile, e criticando l’alta borghesia. In mostra la corrispondenza, gli scritti inviati da Parigi durante l’Esposizione Universale del 1878, quelli pubblicati su «La rivista Nuova di Scienze lettere ed arti», fondata da Del Balzo, gli speciali su Napoli e su Parigi. L’intellettuale irpino consolidò il suo interesse per Dante Alighieri di cui pubblicò su «Cronaca Partenopea», scrivendo il testo «Dante e l’ideale sociale nell’arte e nelle lettere». Realizzò articoli su «Popolo Irpino» (1892-1893), giornale stampato a Napoli alla Tipografia Irpina. Di Del Balzo letterato si ricorda il suo primo romanzo manoscritto, in 31 capitoli, «La battaglia di Legnano», redatto a sedici anni e mai pubblicato, mentre lo sarà il primo «Paesaggi. Bozzetti» (Napoli, 1875) e ancora «Pro Patria» e una biografia del padre Francesco. Compose i drammi «Masaniello», «Un comune retaggio» e «Berenice», i volumi «Roma» e «La cronaca del tremuoto di Casamicciola». Scrisse, inoltre, «Parigi e i parigini» e «Napoli e i napoletani» libri di costume dei due centri europei. Pubblicò, infine, i romanzi «Le sorelle Damala» e le «Ostriche». Della sua impresa politica molti gli scritti. Prima sindaco di San Martino, poi esponente nazionale della sinistra estrema e dei repubblicani. La prima elezione a deputato nel collegio d’Ariano andò male, mentre fu eletto nelle altre due successive, nel collegio di Mirabella Eclano e di Jesi, dove poi non venne rieletto. Del Balzo si qualifica come un intellettuale post-risorgimentale con vocazione unitaria ed europea alla cui radice c’è la convinzione che la cultura è il fondamento indispensabile per costruire i rapporti umani, politici ed economici di un organismo sovranazionale .
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