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espacial de los asientos del teatro y las butacas de la sala
de cine (p. 45-46).
Es decir, mediante técnicas cinematográficas los musicales
buscan una conexión más cercana con el espectador de cine. Lo
que define a Cabaret como un musical tras bastidores es el
relato, el mostrar lo que ocurre en el escenario y detrás del
mismo, que la cámara se sitúe como un presente más, entre otras
cosas. El enfoque subjetivo permite irrumpir con la ilusión de
un espectáculo en vivo para poder conocer los entretelones y los
preparativos detrás de escena. En la toma de presentación de
Sally, ésta repite en inglés lo que el maestro de ceremonias
presenta en alemán antes de salir a escena, lo cual evidencia la
rutina.
Por otro lado en el inicio del filme se exponen diversas tomas
del público del cabaret. Esta fragmentación permite al
espectador situarse dentro del espectáculo y sentir que forma
parte de la audiencia.
En el filme se puede apreciar el público que concurría a los
cabarets de ese entonces reflejados en un espejo, al mismo
tiempo que se visualizan los nazis, por lo que el espectador
real puede sentirse involucrado dentro de ese contexto, cercano
al nazismo. En este caso la importancia de este recurso se debe
no sólo a la percepción del espectáculo sino de la atmósfera en
sí de los años 30’.
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