descargar en PDF - Universidad de Palermo

El maestro de ceremonias sonríe mirando directamente a cámara.
Este aspecto, implementado por primera vez por Maurice
Chevalier, propone disolver la distancia entre el espectador y
el personaje, permitiendo, al mismo tiempo, que el público se
vuelva cómplice, o en términos literarios, el actor se convierte
en un narrador testigo. Detrás de él aparecen figuras difusas de
lo que simula ser el público. Luego estos van desapareciendo
mientras la cámara hace un zoom out, en otras palabras, un
movimiento de cámara de alejamiento.
Jane Feuer en su libro El musical de Hollywood (1982) describe
éste recurso como un tipo de discurso directo: “Cuando Godard
utiliza el discurso directo, como hace a menudo, lo hace con la
intención de que sea una declaración directa hacia el
espectador” (p.54) Es decir, permite un vínculo más cercano
entre la película y quienes están observándola.
Este primer personaje que aparece es bastante siniestro: su
maquillaje está saturado, la cara está pintada con colores
vivaces, los ojos delineados, la boca coloreada de un fuerte
rojo y el rostro empalidecido. Utiliza pestañas postizas y viste
un traje negro con camisa blanca que contiene un moño de color
rojo. Su aspecto provoca adversidad, si bien está sonriente,
genera extrañamiento y parecería ocultar cierto nivel de
sadismo. Resulta difícil separar al actor de ficción del
personaje, lo cual lo vuelve más sombrío. Al mismo tiempo
expresa su pertenencia al mundo teatral, está en el interior de
ese espejo, en esa realidad.
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