abr.-jun. 1968 - Publicaciones Periódicas del Uruguay

Por lo pronto, esta narrativa se sigue inscribiendo
en el acre y riguroso realismo de larga tradición
española. Pocos practican la ficción pura (María
castello fue la primera en 1932, seguida por alguna
obra ocasional de Jorge Zalamea, Alfonso
Bonilla y el nadaista Gonzalo Arango), ya que casi
todos prefieren los problemas inmediatos, el lenguaje
directo. Es interesante señalar en este sentido
cómo un auto:- como Tomás Carrasquilla -representante
del apogeo del costumbrismo en Colombia-
goza hoy en día de un particular arraigo
entre los jóvenes escritores que saben ver en su
obra, más allá del localismo superado, un acercamiento
sensible a todas las cosas eminentemente
populares. Si bien sus seguidores no hicieron sino
estereotipar el rico inventario de tipos y costumbres
elaborado por Carrasquilla, es evidente que en su
obra es reconocible parte del mejor realismo colombiano,
aquel que supo insertarse en la problemática
americana y participar de muchas de las
grandes cuestiones universales del hombre.
MACaNDO y LOS PUEBLOS SIMBOLOS
Pero recorrer la nove,listica colombiana de los
últimos años es descubrir, además, cómo los temas
permanentes de su realismo, básicamente rural,
incursionando apenas en la problemática urbana
(Mejía Vallejo es uno de los pocos que ha
novelado el suburbio bogotano) se han ido trascendiendo
poco a poco en obras capaces de crear
mitos y atmósferas enrarecidas, donde las tradiciones
populares han cobrado una nueva e insospechada
dimensión. La expresión más cabal se ha
dado en la creación de esos pueblos agobiados por
supersticiones y convenciones, poblados por personajes
simbólicos y de copiosa encarnadura vital
de los cuales el Macando de Gabriel García Marquez
es el más original y logrado, pero de los cuales
también ya hay una rica tradición literaria en la
obra de Eduardo Santa (ahí el pueblo se llama
"El Girasol"), de Antonio Montaña (especialmente
en "El aire turbio" aquí incluido), de Manuel Mejía
Vallejo y en los villorrios fantasmales de Eduardo
Zalamea en "Cuatro años a bordo de mí mismo",
donde es reconocible la provincia más desolada
de Colombia: la Guajira. Quien ha estructurado
más fuertemente los mitos de la tradición de brujerías
y apaños de comadres es Manuel Zapata Olivella,
un escritor que ha sabido despojarse del
aparato lógico racional del escritor occidental para
penetrar en la íntima urdimbre de la vida popular,
al modo de otros escritores latinoamericanos
como Miguel Angel Asturias, Guimaraens Rosa
y Juan Rulfo. Los límites de la novela tradicional
decimonónica han sido así trascendidos y
la realidad ha cobrado una insospechada dimensión
que va mucho más allá de lo perceptible directamente
por los sentidos. Las cualidades de
esa hondura mítica han calado más profundamente
que el clásico pleito entre liberales y conservadores,
al que dividió a escritores en clericales y anticlericales,
o entre quienes se limitaban a la de-
nuncia de los numerosos males sociales que aquejan
a Colombia. Las posibilidades narrativas se
han enriquecido así de un modo que todo escritor
joven reconoce y acepta en forma entusiasta, experimental
y decidida.
Sin embargo, ciertas tradiciones de la narrativa
colombiana no se han abandonado. La violencia
-esa violencia ya clásica en Colombia- sigue
circulando soterrada o directamente en todas las
obras. Una peculiar tensión, no siempre desatada
en la expresión directa de la violencia, recorre
esos mismos pueblos de aire reprimido. Lo Que
se ha dejado de lado, indudablemente, es el abuso
de ciertos recursos. más documentales que literarios,
con que una narrativa crudamente violenta
había identificado el realismo "verista". Obras como
"Fusiles y luceros" de Carlos Castro Saavedra (esa
novela paradigma del comunero guerrillero José
Antonio Galán), "Viento seco" de Daniel Caicedo y
"La luna y mi fusil" de Rafael Humberto Gaviria,
han cedido a testimonios no menos violentos, pero
más elaborados literariamente como "El día del
odio" de José Antonio Lizaraso o el famoso "El
Cristo de espaldas" de Eduardo Caballero Calderón,
un verdadero anticipo del posible progresismo
de los sacerdotes enfrentados a una sociedad cerrada
y conservadora.
Po:- otra parte, una característica típicamente
hispánica -el humor negro- atenúa las notas más
violentamente solemnes, con la sombría ironía o
la burla jocunda de una especial picaresca en la
cual muchos narradores colombianos son hábiles
maestros. A diferencia de otros países andinos,
Colombia no ha llevado a sus últimas notas el
realismo tremendista y con un humor, generalmente
macabro, salva ahora del maniqueismo a
sus obras contemporáneas. Zapata Olivella lo maneja
ajustadamente en "Cuento de muerte y libertad"
y aún "En Chimá nace un santo" y Jaime
Sanin Echeveri lo hace restallante en "Quién dijo
miedo". El mismo Garcia Marquez juega con hábil
sutileza humorística en muchas de sus situaciones
y es capaz de revestirlo incluso de poesía pura -o
de mera fabulación.
INTEGRAR LITERARIAMENTE
AL LENGUAJE HABLADO
La renovación de técnicas literarias, visible en
la mayoría de las obras actuales, incluye básicamente
la preocupación por integrar el lenguaje
hablado a la literatura. En ese sentido Colombia
ofrece un apasionante campo apenas inventariado.
A diferencia nuevamente de los países andinos
como Bolivia, Perú y Ecuador, donde la gravitación
de idiomas y dialectos indígenas ahogaron la libre
expansión del idioma castellano, en Colombia se
enriqueció popularmente de un modo que ha solido
desbordar a los académicos. La mayoría de
los auto:-es jóvenes han tratado de integrar literariamente
ese lenguaje hablado, trabajándolo estilística
y formalmente. Las imputaciones de "escribir
mal" con que han sido generalmente califi-
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