abr.-jun. 1968 - Publicaciones Periódicas del Uruguay

valiosas de William Wyler (El caballero
del desierto), Nicholas Ray (Johnny Guitar),
Fritz Lang (El retorno de Frank James),
Delmer Daves (El tren de las 3 y
10 a Yuma), Anthony Mann (Hombre del
Oeste), Arthur Penn (El temerario), etc.
Hay que incluir además en esta lista al
nombre de Howard Hawks, autor de varios
films clásicos en varios géneros, a
través de su extensa carrera, tanto westerns
(Río Rojo, "Río Bravo"), films de
gangsters ("Scarface") o comedias ("Domando
a Bebé). Producto de la última
etapa (Hawks tiene 72 años), exa minaremos
su film más reciente: "El Dorado",
un western.
No puede decirse que este film tenga
elementos innovadores de forma ni de
contenido. Más bien podría pensarse que
se trata de evitar cuidadosamente toda
innovación.
Estamos frente a un film de otra época,
con el modo de narrar de otra época
cinematográfica, más feliz por menos
ideológica, que no tenía temor a los clisés
más repetidos ni a los finales felices.
La manera como este clima se logra es
una de las maravillas que encierra el
film.
Creo que la base sobre la que se arma
la película está dada ¡en los primeros
diez minutos, en los que se instala toda
la narración en una atmósfera y con personajes
de leyenda, pero no de la leyenda
del folklore, sino de la leyenda cinematográfica.
Son hijos de la historia del
cine, más que de la historia de los Estados
Unidos.
Creo que la valoración del film debe
hacerse colocándose en el plano en que
nos coloca "El Dorado" desde la primera
escena, aquella en que se muestra al
protagonista en una situación gratuita:
cruzando el pueblo hacia el "Saloon"
donde efectivamente comenzará la acción
del film, su historia. ¿Por, qué esa
escena gratuita, esa toma de la calle,
con la cámara siguiendo al "Sheriff"?
La intención es muy clara: ponernos dentro
del lenguaje del western y ¿qué más
característico de este género que la calle
central de un pueblo del Oeste? Quizás
pudiera decirse también: ¿qué más puramente
cinematográfico? La escena nos
dice: esto es un film, un film del Oeste,
que tiene sus propias normas y ellas no
tienen por qué ser las de la vida real.
y a partir de ese comienzo, el relato
de los hechos se desliza con la eficacia
característica de este gran realizador,
acompañado aquí de un excelente equipo
técnico, especialmente libretista y direc·
tor de fotografía. Pero no continuaré el
análisis crítico del film sino para seña·
lar dos aspectos del mismo: 1) la continuidad
del estilo de Kawks que se puede
observar en la comparación entre esce·
nas nocturnas (en las que tanto se como
place el director) de otros films suyos,
como "Scarface" o "Tener y no tener" y
las de éste. Hay una complacencia en
la restricción iluminativa muy poco ca·
mún en el film de vaqueros; estos casi
siempre se desarrollan a pleno sol. 2) La
veteranía, el tono crepuscular que se instala
en todo el film, protagonizado por
dos viejos actores (John Wayne y Robert
Mitchum), que representan a personajes
también envejecidos.
El film fue dirigido por un realizador de
72 años que se vuelca hacia el pasado
del western, negándose a todo "modernismo"
superfluoY)
Toda esta atmósfera tiene, además, varios
apoyos en el argumento; un solo
ejemplo: los dos protagonistas son heridos
y ven sus posibilidades de triunfo disminuídas
por esa causa. Para no hablar
de la magistral escena final que muestra
a J. Wayne y R. Mitchum, ambos con muletas,
atravesando en la noche la misma
calle con que comienza la película.
Esteban Otero.
(1) OiC2 Franccis Truffaut en un artículo sobre Ernest
Lubitsch: '''En esa é'Joca (la de E. L.), cuando no
se sabía colocar múy bien la cámara, se la ponía
demasiado lejes; hoy, en la duda, se la pone
bajo los agujeros de la nariz dE.' los actores. Se
'ha posado de la insuficiencia modesta a la in,
'suficiencia pretensiosa (Cahiers du Cinéma N'? 198,
febrero 1968).
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