4.7.2. El portafolio en papelDe cara a las posibles entrevistas personales, una vez el cliente se haya interesadopor el trabajo del ilustrador, es conveniente tener preparado un portafolio conoriginales o buenas reproducciones de las obras. No hay normas escritas para hacerun buen book. Como es la carta de presentación de las capacidades del ilustrador,debe contener suficientes ilustraciones para que el cliente pueda hacerse unaidea correcta. Conviene que sea conciso, y, dentro de las posibilidades, adaptadoa los intereses de las empresas a las que se muestra. Aunque hay variaciones detodo tipo, los editores tienden a preferir un portafolio con un estilo y un registrobastante definidos, mientras que las agencias de publicidad suelen valorar más laversatilidad. Conviene recordar que cada editor o director artístico tiene sus propiaspreferencias y que, muchas veces, es posible preguntarle directamente cómoprefiere el portafolio en la fase previa de presentación.Como un portafolio impreso conlleva un gasto económico, una opción parareducir costes es decantarse por un modelo flexible, que permita excluir o incluirnuevos trabajos y adaptarlo a las necesidades del futuro cliente. Una idea válidapara elaborar el primer portafolio es aprovechar parte los ejercicios de escuela,siempre que se haga una buena selección y se rechacen todos aquellos trabajoscon los que el ilustrador no se sienta identificado. Otra posibilidad es elaborartrabajos propios en paralelo a la búsqueda de trabajo.En todo caso, el portafolio debe tener sobre todo coherencia, por lo que laselección y renovación de material ha de ir paralela al mismo desarrollo del ilustrador.Es interesante anotar la aplicación o publicación para la que fueron creadas lasilustraciones, tanto si fueron publicadas como si no.4.7.3. Recursos electrónicosLas nuevas tecnologías son hoy por hoy un recurso imprescindible para el ilustrador.Cada día aparecen nuevas posibilidades a este respecto, por lo que lo recomendablees que el profesional se mantenga informado sobre todo aquello quetiene a su alcance y sobre cómo sacarle el máximo provecho.Tanto la web como el blog son imprescindibles en la actualidad para mostrara los posibles clientes el trabajo del ilustrador (cómo y con quién lo desenvuelve).La web o el blog pueden ser propios o colectivos, pero en cualquier caso convendráplantear estrategias para posicionar la web en los buscadores, como Googley otros, para darle visibilidad. Así, es importante conseguir que con el nombreartístico del ilustrador aparezca entre los primeros resultados de los buscadores, almenos en combinación con palabras como «ilustración».Los blogs, alojados en páginas personales o en directorios especializados,pueden sustituir el portafolio impreso, con la ventaja que están al alcance detodos. Hay que recordar que hay opciones básicas gratuitas para elaborar unblog, con plataformas como Blogger.com, WordPress.org, LiveJournal.com oBlogia.com.62
Es necesario que el ilustrador actualice con regularidad su blog y su web, ylleve a cabo tareas de mantenimiento y revisión constante para ganar visibilidad.Uno de los problemas que hasta ahora han tenido muchos de los sitios web deilustradores ha sido una cierta inercia provocada por los problemas derivados desu actualización, que necesitaba en muchos casos de la intermediación de un diseñadoro un programador. Conviene estructurar la web de forma que sea de fácilactualización, y en general muchos autores han optado en los últimos años por laefectividad a través de estructuras sencillas, como las que ofrece Indexhibit.org,un formato web gratuito. La combinación de una web de contenido actualizadopero estable y, dentro de esta, un apartado de blog (con noticias, adelantos deobras, etcétera) suele dar buenos resultados.El esfuerzo de mantenimiento se ve compensado en buena parte de loscasos, porque de hecho los estudios de publicidad, los editores y otros clientesutilizan estos medios electrónicos cada vez más en sus búsquedas de nuevos colaboradores.En la red, además, se pueden encontrar otros lugares donde mostrar gratuitamenteun portafolio de trabajos realizados: por ejemplo, Ultra-Book.com, Tapeless.es(para trabajos de publicidad), Guiadeilustradores.com, IllustrationMundo.com o Flickr.com, o utilizando formatos de diapositiva o montajes en vídeo, conIssuu.com, SlideShare.net, Vimeo.com o YouTube.com. Naturalmente, tambiénlas galerías de las propias asociaciones profesionales (Agpi.es, Apic.es, Apiv.com, Euskalirudigileak.com, Ilustranet.net), de utilidad más que demostrada.También se puede tener un portafolio electrónico en algunas redes socialesprofesionales, como Ediciona.com, DeviantArt.com y Domestika.org. Otrasredes que pueden ser útiles son Xing.com (con grupos profesionales específicos),LinkedIn.com, Facebook.com, Twitter.com, MySpace.com o Google+ (plus.google.com).Pertenecer a una red social puede abrir muchas posibilidades, pero hayque tener claro el perfil y la imagen profesional que se quiere dar, lo que algunosexpertos denominan «marca personal», que resulta de combinar lo ofrecido entodas las plataformas en las que se participa. Conviene no mezclar en las redessociales lo estrictamente personal con lo profesional; así, por ejemplo, dentroFacebook puede tenerse un perfil personal para amigos y familia, y además, yperfectamente separada, una página profesional, dedicada a difundir las obras ylas actividades como ilustrador. Hay que aprovechar cualquier noticia sobre el trabajopropio para comunicarla a los contactos, e invertir tiempo. Por ello convienefocalizar los esfuerzos en un número limitado de recursos, escogiendo aquellosque permitan una mejor difusión entre los posibles clientes y aprovechando almáximo los mismos contenidos en distintas plataformas.En cuanto a la difusión de imágenes por Internet y los problemas que pudiesenderivarse de esto, para evitar que cualquier persona descargue y utilice laobra colgada en la red, una posibilidad es protegerlas añadiendo marcas de agua.En cualquier caso, una medida preventiva es subir las imágenes con resoluciónpara pantalla (72 dpi), ya que esta no es suficiente para imprimir, y tamaño nodemasiado grande. No es necesario registrar los trabajos antes de publicarlos, porqueel solo hecho de que se publiquen (incluida la publicación en un blog) ya es63
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Bibliografía• AOI Report: Illust